欣赏理勤功的画，无不为其生机盎然、为其笔墨淋漓酣畅所感染，这一切的得来无不与他那丰厚的生活积累和“悟体而得神”息息相关。多年以来，他潜心于花鸟艺术，在作品中渗透自己的天性和倾向。感情色彩和主观愿望充盈其间，一笔一画都从心中化出，把自然的生命通过笔墨生动传达。他以创作实践告诉我们，有根底的艺术才能具有恒久的魅力，美的意味才能丰富而久远。

采访人：何晓芳
受访人：理勤功

记者：古人云：“画不难为繁，难于用简。”而您的大写意花鸟画具有删繁就简、笔简意丰的特点，能和我们谈谈您的绘画技巧吗？

理勤功：写意是中国画的一种画法之一，要求能以精练之笔勾勒景物的神态，抒发作者的情趣。从世界绘画的艺术角度来看，黑人注重情感艺术，白人重视透视法，而我们黄种人的艺术强调思想、哲学、文学等，能做到诗中有画，画中有诗，在似与不似之间诠释绘画艺术。艺术绘画作品要从生活中提炼，从模仿到写实，再到写意，从繁琐的艺术中删繁就简，达到笔简意丰的绘画特点，这也是大写意绘画要掌握的基本要领。

记者：看您的梅花，清新雅致，神韵俊逸，颇有特点。在传统与创新方面，请谈谈您的观点吗？

理勤功：自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。我画的梅花，探索一种精神追求，就像是梅花能代表中华民族那迎雪怒放、百折不挠的铮铮傲骨。要画好梅花，多写生、多观察，从生活中汲取养分，多在有梅花的地方周旋、思考。画梅要像演戏一样，从各个方面观察，达到完美的效果。在传统与创新上，既要遵循前人的足迹，又加以改革创新，形成自己的风格，才能追寻独树一帜的艺术造诣。

记者：退休后，您将创作的作品进行拍卖，所得收入全部捐给“希望工程”，还曾多次给一些慈善机构捐赠作品画。您的这一举动寄托了怎样的人文关怀？以后，您还会一如既往的支持“希望工程”吗？

理勤功：我在2006年正式退休，做慈善与我家乡大环境有很大的关系。我的家乡坐落在黄河多灾区，河南西华，那里经常出现洪灾，给村庄带来很大的灾难，很多人都逃荒，村庄很贫穷落后。我从小就在这里长大，深深的感受着这里的一切。后来我慢慢成长，就想着为家乡做点什么，而且家乡也是老子故里，很讲究道德、品德，讲慈善，这也是天性所致。上次在家乡举行慈善活动，拿出了100幅作品参加活动，得到了当地政府的支持，也拿了很多证书。我以后还会一如既往的参加慈善活动，为家乡、社会多做贡献。

记者：在当前这个文化大发展大繁荣的时代，老百姓对精神生活的需求有了更高的要求。您认为画家的绘画创作，怎样才能满足不断提高的精神生活需求，更好的为人民群众服务？

理勤功：面对这样一个文化发展的大环境，我总结有三点：首先，要从自身学习为首，增加自己的学识，不断提高自己。其次，深入生活，了解老百姓的审美需求。最后，我们还要联系周围的朋友，和大家一起，提高群众的审美标准。这样我们才能更好的为人民群众服务。