神州诗书画报社携全国百家知名书画网联袂推出
“学术价值与收藏价值兼具的实力人物画家精品展”9月3日—9月20日
(参展画家:阎真、赵子忠、巩连仁、张健、陈斌、陈伟、翟原良、郑成文、陈华、刘承钢)
在题材上,陈斌的作品以表现女性为主,通过对女性形象的刻画,赞美女性的伟大和女性美。
采访人:李霞
受访人:陈斌
采访时间:9月6日
记者:您之前一直都在画版画、水彩,可为何后来又转向了国画?您是如何思考的?您对您以后的艺术之路如何规划?
陈斌:最初学画的时候,由于是在打基础阶段,版画有很强的造型艺术,水彩也有不错的艺术视觉,所以,我学习这二者,打好绘画的底子,后转为国画创作。因为国画是国粹,作为国人,对其感情较为深厚,后来直至现在,我都是在研究国画、创作国画。对于艺术之路,我没有规划过,也没法规划,随着品格、素质的不断完善,思考的深度就会有所不同。在对艺术的探索中,每一个阶段,都会有新的思考和新的想法。
记者:有文章说,您在90年的水彩作品《远方的思念》表明了您的情感性因素,也就是您的淑女情节,这该如何去理解?您对女性题材较为钟爱吗?为什么会这样说?
陈斌:关于《远方的思念》这幅作品,这还得从我毕业那年说起。毕业那年,我和同学去了新疆喀什,刚去时,当地的一位新疆姑娘给我们红杏吃,我们特别感动。后来,我回北京后,做毕业设计时,我就以此为题材画了一幅画,名为《喀什红杏》,可是,画了好多遍,却总也感觉表达不出来当时的那种感动。我重新认真思考,最后,将其以水彩画的形式表现出来,还是较为满意的,后又重新取名为《远方的思念》。我的作品题材主要是女性题材,是因为,我常到藏区去写生,我看到了藏族妇女的那种坚韧的精神,让我特别感动。其实,不光是藏族女性,所有的女性,都是比较伟大的,我想通过对女性的描写,充分展现出女性的美。
记者:您说过“中国画的创新是广泛丰富的,不能停留在笔墨精神一个层面,它涵盖整个民族的审美图式、哲学思想、人文精神。只是为了表达自己的一种思想情感……重要的是在自然、人、艺术之间找到合适的契合点。”,请问您在创作中对创新是如何思考的?
陈斌:就我个人来说,骨子里是十分传统,可是,文化的传承需要创新,没有创新,文化就没有新的血液。我的作品主要是重彩作品。我最近在思考生命的意义,我准备画一批大生命题材的作品,去表现宇宙的生命。小草、小花甚至尘埃和石头都是有生命的,它们相对于人类来说是很渺小的,可是人类相对于宇宙来说,也是很渺小的。所以,我想创作关于宇宙的作品,表现生命。写过一篇文章叫做《玄妙的量子重彩》,就是对这一题材的思考。
记者:黄庭坚说:“诗成无象之画,画出无声之诗。”您谈一下在作品中如何去体现诗意精神的?
陈斌:人物画相对于花鸟画、山水画来说,要表现出诗性是较难的。人物画的诗性,主要表现在人物的传情上。我通过对女性传情的描述,表达了对女性的赞美。
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