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文/董培升
       艺术之路是一条叛逆之途。悉察中外艺术发展史，大凡艺术的进步势必赋新思于旧迹，或假古人以立言、或开风气之先、或反思中颠覆，以便构建出无愧于时代的艺术。这也正是“自强不息、厚德载物”之精神在艺术家身上的最好体现。
 
      我在阅读陈伟先生的画作时，突然想到有着70年艺术道路的画家刘海粟就被骂为离经叛道的“艺术叛徒”。陈伟先生同样崇尚这种“艺术叛徒”的思维，他以诗人般独特的抒情的方式，以人性美为准绳，将人物画创作在融合了多远绘画技法的同时，呈现了一种崭新的艺术特质，充满了灵性与遐思，建立了一个美好而独特的世界，也道出了画家对于生命的热忱。
 
       陈伟说，绘画创作要以情代法，画中有诗，诗中有画，法为情所变的理念。不断尝试画理的新思维新方法，主动对传统中国人物画形式进行了反思。他用立体的造型手法和中国画散点透视法相结合，加之有节奏音乐性的抒发特性，表现出非同一般的艺术风貌，画法俊逸洒脱，极富灵性。陈伟的绘画艺术都比较唯美，从画面到情节的设计力求精致完美，且富于象征与隐喻，在一种冷艳的清浅色调里，小桥流水，春暖花开，村路新风等景观，加之文人墨客，林中樵夫，髯翁童子，皆与中国人文意趣相通。造景自然，色彩淡雅•浓重有致，又跌宕起伏、虚实相辅、以意取胜，独具东方神韵，也确是东方艺术传统中有着含蓄与唯美内质所决定的。
      

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       艺术理应有着某种象征的意义。陈伟将笔下人物作为艺术追求的路径，女性题材频多，视女性为美中之至美，画古装仕女人淡如菊，画现代女明艳动人，出尘脱俗，至真至纯，既符合了现代大众的审美习惯，也极力表现出一种东方美来，展现了东方女性妍姿艳质，玉洁冰清的特质。但是，它是不是象征着什么呢？美好与欲望、机遇与情趣、追寻与反思、价值与命运……可以任意去揣测，这是艺术提供的多义性。值得称道的是，陈伟的人物画是将女性形象作为美好事物的化身来描绘的，画得很尽善尽美，寄予了他对美好生活的理解与诠释，让人既深受美得熏染，又没有妖艳弄姿之感，可谓女人有诗画中有意。
 
      《都市风景系列》的视野主要集中在叙述者的周围，在一种钢筋水泥构筑的迷失空间里，对审美趋向、生命关怀、人与人的沟通的关注，实际上是对现代社会的一种审视和反思。陈伟将日常生活的画面揉碎嫁接，使之发生错位和变形后，努力寻找能够展现美的地方，在构图和人物造型上塑造出一种美感来，想要表达的是一种新的生活发现，看似浮躁纷繁复杂中折射出恬淡之美，强化了快慢对比之美，矛盾之美，从而适应新的社会机制，更提升了画家出淤泥而不染，出尘脱俗的艺术境界。这固然是一种艺术态度，更是一种追求，但其东方唯美的心态与广众是相通的。
      

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        现代绘画艺术的本质既是离经叛道的，又是生机勃勃的，也是百花竞发的，是富于极强表现力的艺术。一方面是重视传统，另一方面又已进入现代文明，其间驳杂的思维方式和艺术交流引起不少人的困惑。陈伟的《藏女》系列虽是有着东方唯美绘画作品，但在思想上有着西方绘画艺术的的痕迹。在高原神圣、雄阔、苍凉的自然环境下，背负着生活重荷的藏女，她们热烈、朴实、单纯的宗教信仰和坚韧、顽强、豪放的个性，仅仅使用传统笔墨技法很难展现。因此，他没有停留在传统水墨上，意在笔先，画到不择法处，不拘手法和材料，菜用复合之法，神韵为上，而是让画面三相结合，把深沉的思想与笔触伸向了人的心灵的深处，使表现力更丰富，感染力更强烈。而《山水有清音》《山娃》等作品又是地道的中国货，他追求一种自由的、简约的、空灵的，能够表达自己情感的创作方式，笔墨沉着平静，意境清隽高远，画中人于自然静穆之中，在山色、花香、长亭、流水等等画面衬托下，所体现的淡泊超然的志趣，跟中国文人画的淡雅清丽传统一脉相承，令观者品味之余，不仅浮想联翩，引起情感或思想上的共鸣。这种深远意境形神兼备，也符合笔墨本身的美学要求。
 
       跟刘海粟一样，陈伟不是一位循规蹈矩的画家，他的艺术血脉中，奔腾着的是“叛逆”的血液，同时也就是创新的血液。生活中的陈伟也是一个亦正亦邪的男人，始终对生活保持着热情和好奇心，个性张扬，思维活跃、愿意接受新事物。在创作上，他在忠实对象的基础上加入了强烈的主观感受，笔从心走，物我两忘，把象征关怀、温情、美丽的图画，造成一种透视与不透视、像与不像的效果。而女性主角的固化，视角莫不是一种远距离的“陌生化”或者不食人间烟火的“神化”，把想象空间留给读者，明显有着一种西方现代主义和后现代主义思想的影响。