另眼相看——也谈陈伟其人其画

文/孙志英
画讲究神韵，所谓神来之笔。画功的细腻、丰富自是不在话下，但最重要的却是意境。如诗赋了了只语可达千言，画在咫尺水墨青间，可进入人幽微深邃的心灵，绽放诗意浪漫的花

陈伟。其人率真、洒脱，其画诗意浪漫，具有一种超乎其外的激情特质。

藏舞 68x68cm 10000元

大凡看人物画，多会关注象与不象。陈伟大不以为然。直言自己的人物画作皆为个人闭门造车。说者率直，听着愕然。私下不免质疑其画风的认真与严肃。然细观其画，人物气韵生动，景衬风生水起，回味其人诳语，倒也品出些个中滋味。

笔笔求似，乃匠人所为。画家精细入微的写生，也只是对物象“个性”形态的把握显现。画家若一味依赖写生小稿，雕琢成为作品，即便技艺不失精巧，也算不得是创作，仅仅算是对自己的临摹而已，这实为不智之举。然写生就如学生功课一般，不可不为。东山魁夷说过“需要很多实地写生，然后再把它们摒弃，去描绘那浮现在心底的情景”。由此可见，关键在于心，在于天长日久对物的观察、感悟，从中滋养艺术灵感，蒙养与物合一的灵气。就画者而言，心灵剔透，则意韵生动情思悠远，境界澄明。咫尺画幅得百态人生，才是境界，是高度蒙养的艺术境界，是诗的境界。

“大象无形”、“无招胜有招”，由此形成一种认知，通过画笔抒发思古惆怅之幽思。“发乎其内，超乎其外”写生是手段，可以深入其内，细心观察，对物象的自然形态进行了解和把握，这种即兴创作的体验过程，是艺术创作的一种实践积累，是对艺术灵感的滋养哺育。真正的创作，是艺术灵感的迸发，实践积累的宣泄，自我情怀的释放、创作激情的涌动与诗意浪漫的呼唤。画者在体验过程中积淀了对自然形态的认识，以及对生命形态由表及里的深沉感悟，加上自我艺术追求与高度自由的审美想象，达到自我生命与自然律动的完美融合，最终在笔端勃发，似奔涌的江河水，自由的，畅怀的诉说。