我与阎真先生未曾谋面,但是从他的作品中我看到了一位与农民有着血肉联系的艺术家的内心世界。他的画没有世俗的浮躁,没有矫揉造作的伪装,而是用以简约的笔墨来描绘心中的景物,把对太行山人文情感融入到画面之中,给读者清新的美的享受。
中国画历来主张继承传统、推陈出新,创新则是中国画生命力的源泉,是不断发展的唯一途径。在历代绘画史上有许多画家都在为中国画的发展进行了不懈的探索, 甚至付出一生的心血。阎真就是这样一位画家,他没有陶醉在传统的绘画路子上,而是以自己对农民的深情,对笔墨的理解,对绘画事业的追求,形成了与众不同的 表现手法。线条作为中国画的主要表现手段,在阎真的画中得到了充分的发挥,并形成了自己鲜明的艺术个性。
阎真先生的画可以说达到了很高的境界,已成为当前人物画的一种新的创作形式,也深得专家和收藏家们的青睐。他的作品一是强化线条的力度,把线条的转折顿 挫、粗细长短、刚柔强弱、曲直方圆、干湿浓淡、拙巧润涩、疏密聚散巧妙的融在了笔端,使画面出现了清雅秀丽、质朴率真的视觉感受。二是阎真把对生活的热爱 和对大地的深情倾注于画面之中,在他的作品中不仅有历尽沧桑的老农民,也有辛勤劳作的村姑,从那些丰富的表情中,既体现了一个艺术家价的值取向,也体现了 一个艺术家民族意识的审美观。三是简化色彩。色彩作为中国画的主要材料之一,备受传统画家的重视。我猜测阎真先生一定是受本土文化和儒家思想的熏陶,他的作品中色彩很少,而是利用了墨的变化、线条的纵横穿插,形成了纹理。使画面高贵、典雅,所表现的女 性人物清丽大方,农夫表情凝重,反映了普通人淳厚朴实的内心世界。四是独特的纹理表现形式。在阎真先生的作品中,一个鲜明的标志就是线条的流畅,透过这些 纵横交织的线,我们可以这样理解,这种震撼人心的纹理表现形式,即吸收了西方的绘画理论,又不同程度的蕴含了中国几千年来儒家所强调的人文理念,用阎真先 生自己的话来说:“用线方棱,纵横交错,形成石纹状,凝固而奔动。
读阎真先生的画,给人视觉上一种全新的艺术享受,他的画能触动人的心灵深处,引起读者的共鸣。如作品《冬韵》,画面清新,突兀的石头,几枝梅花在寒风中悄然 开放,那几个端庄的女子嗅着淡淡花的清香踏雪而至,那用淡墨勾线,略染白色的衣服,更显出女子的秀美,读后给人一种高贵典雅的美感。还有《银海风》和《棉 乡风》在这两幅题材相同的画面中,棉的枝条,籽棉的处理,都显示了画家精湛的绘画功底,特别是辛勤劳作的农家女,她们在银海中采摘棉花,那面目表情都表现 的恰到好处,也充分表达了劳动人民丰收后的喜悦心情。作品《太行写生》系列作品,画家大胆的运用了焦墨,并把抽象与具象结合起来,把山的凝重和山民的朴实 结合起来,塑造了太行山农民的不朽形象,讴歌了劳动人民勤劳质朴、艰苦拼搏的品质,让我们也从画面中探视到画家对劳动人民的热爱和关注。
笔墨当随时代。阎真先生笔下的人物画有着鲜明的时代性,这也是画家根植太行山那片土地,从中吸 取营养,丰富自己的艺术创作的体现。这种与众不同的表现手法一定会引起艺术界的关注,也企盼阎真先生百尺竿头更出新高,创作出更多的佳作来奉献给关注他的 读者,为美术事业的繁荣做出贡献。
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