齐言作品（一）

    （成功书画家网记者 冯宜玉）他的画，立足于中国五千年文明的传承，师法古人，以传统为师，融会传统技法，但不落于古人的窠臼；他的画，锐意创新有强烈的现代气息，却不浮夸。齐言在吸取传统养分与融入时代特色的反复思考与实践中走的愈来越稳健。

      记者：齐老师，您的画有很厚实的传统的功力，同样也有很强烈的现代气息。在传统与现代之间您是怎样把握的？怎样才能做到恰到好处？

      齐言：关于传统与现代之间度的拿捏，首先我认为，没有传统，就没有根基，离开了传统的中国画就是无根浮萍。这就和人一样，不管在外面呆多久，总是有故乡的。我们中国人一直很重视“落叶归根”，中国的绘画也一样，不管你怎么创新，归根结底要有传统的根基。

      其次我们要清楚的认识到，传统是基础，但不是最高境界，当代的中国画一定要有鲜明的时代特色。我们学习传统，不是简单的模仿，而是传统为基础的创新。当代的中国画只有跟得上时代，才有生命意义。

      还有就是，我们在学习传统的过程中要不断地结合当前的时代特点，在传统与现代的反复比较学习中得到的才更有意义，也更有价值、更有深度。

      记者：您在今年年初上海举办的“河洛情”画展上，将新近创作的国画《雪韵》，捐赠给上海陆俨少艺术院时说，“把北方瑞雪纷飞的美景精心构思入画，献给很难见到雪的上海市民，让他们感受到别样的中原风光。”您能谈谈您以雪为题材的画作的特点吗？

      齐言：北方的画家到上海这样的国际大都市办画展压力非常大，抛开其他的不谈，只说南北山水的差异。南方的山水，尤其是苏杭的更加秀气灵动，而我们北方的山川则厚重大气，这是南北的山水画最大的不同，这样的不同点造就了南北书画观赏者价值取向上的差异，所以我说压力大。这是我要谈的第一点。

      第二点，我以“雪景”为题材的画是最近画的一个题材，作品还不是很多。这个题材的画主要以茫茫大雪体现祥瑞，表达“瑞雪兆丰年”的美好愿望，这也是传统文人或者说中国传统文化对雪赋予的寓意。在这个题材上我主要用了传统的表现手法，结合自己的感受去表现的。在这个题材上虽然很多朋友、评论家给了比较高的赞誉，但我个人觉得在这个题材上，还有很多地方要进一步提高，不断地完善。

齐言作品（二）

      记者：您画作的笔墨追求一种自然、唯美的旨向与格调，点、线、墨色中流淌着无限生机与气韵。在这样的旨向与格调中您要表现怎样的人文关怀？

      齐言：关于这个问题，我先谈谈旨向与格调。画家本身要有很好的定力，要有自己的艺术追求，这样你才不会被市场的洪水裹挟，才会形成自己的艺术旨向与格调。我提倡画家要有高的“眼界”，也就是画家的艺术思想的“眼界”要高，胸中要有丘壑万丈，要有波涛汹涌，这样才会有发展，作品也才会有潜力。

      再就是画中表现的关怀与精神。我的山水画个性比较鲜明，是将纯粹的艺术与生活的经验结合在一起为题材的山水，这样的山水也更耐看，才会像老酒，越品越有味。山水画要表现的是对大好山河挚诚的热爱，表现要融入山水的强烈欲望。胸怀之中有山水，方可用手中的画笔表现出来。

      记者：当代的中国山水画的发展与革新，是当代山水画家面临的重大挑战和历史责任。您认为中国山水画革新与发展的方向在哪里？

      齐言：中国山水画的创新，如果抛开中国画的传统，那就面目全非了。中国画本身是有很深的人文积淀的，传统文化是中国画的基底。所以革新的方向一定是以传统为基础的。

      虽然说当代的中国画很繁荣，作品很多，但是高端的不多，真正的达到很高水平的太少。除非出现一位像清代的“扬州八怪”、近代的齐白石、张大千、徐悲鸿这样的大家去引领当代众多的画家创造一代画风。不要去刻意的强调或者规定什么方向，我认为还是要顺其自然，让更多的画家在各自的方向上不断地去探索发现，这样更有利于“一代画风”局面的出现、也更符合时代特征。

      记者：在当前这个文化大发展大繁荣的时代，老百姓对精神生活的需求有了更高的要求。您认为画家的绘画创作，怎样才能满足不断提高的精神生活需求，更好的为人民群众服务？

      齐言：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，不同阶层、不同思想、不同文化、不同修养的读者对同一件作品有不同的解读视角。画家没有办法去满足每一个观众的口味，所以我认为作为艺术家不要过分的、刻意的去迎合观众的口味。

      在这个文化大繁荣的时代，老百姓的精神层次在不断地提高，我们画家只有在各自的绘画领域、各自的绘画方向不断地提高自己的艺术水平，才能跟上时代的脚步。也才能更好的为人民群众服务。（校对：何晓芳）