文/曾迎春
       作为画家,不管你的理论修养多么高深玄妙，最终,是要通过你的作品说话，完全要靠画面打动人，感染人。能够引起观者的共鸣，这才是成功的。
       怎样才能让你的思想完美地转换在画面里，我认为首先要有一个正确的指导思想做前提，再就是热爱生活，多实践，在生活中发现、提炼、截取。我的指导思想就是要时刻真实地表达自己的心声，抓住生活中最初的感动。了解传统艺术，但摆脱其规范的束缚，能够融百家之长，敢于大胆取舍。追求画面的情，意，境。一切不择手段的技法都要为画中的思想；画中的艺术效果服务。
      

 

       就我的作品而言，许多作品都是这样产生的 ：
       在川藏高原采风时，第一印象就是天蓝，怎么能那么湛蓝，蓝得深邃，好像触手可得，想去抚摸，想拥揽在怀。可又极其遥远空灵，没有一丝质感，没有一点味道，无声无息，青天白日，月亮清晰可见，远远的雪山，像是为绸缎般的蓝天草地镶嵌的蕾丝花边。置身其中，神情有些恍惚，这是天上还是人间？是传说中的天堂吗……
       要把这种感动用绘画形式传达给观众，说来容易，做到很难，同行的山水画家们疑惑，她能有什么办法、用花鸟画表现出川藏的大气? 创作时、我首先在色彩上让天湛蓝得够重，再是构图上让天的面积够大，达到极限，地平线很低，墨色较重，通过这样的悬殊对比，形成强烈的视觉冲击力。天地之间一条白色的雪山点缀，小草野花作参照，月亮是天上的精灵，寂寞地与之遥遥相望。为了整体画面艺术效果，我把月亮的明度减弱。但仍能体现出它在天空中的明亮。这就是我创作的《天上人间》，专家朋友们看后说：“这是开拓了花鸟画的新领域，是山水作陪衬的大花鸟画。”这幅画的立意，取材和表现手法，在传统花鸟画里是难找到的，它是大自然的馈赠，是深入生活的成果，也是一个现代有思想的画家艺术修养的体现。
       贾平西先生评价说：“曾迎春的青藏高原之画，好。好在有境、有情，明暗比率较正确。古今中国画明暗比率正确的只有几人。”   
      《霜打五更梦红颜》这幅画是八八年秋，我和先生到他的老家辽南探亲，同时写生搜集创作素材。一天清晨，我们路过一户农家，目光越过院墙，忽然、我发现那家窗前几丛茂盛的墨绿枝叶托着胭脂般的花朵、很美。大门紧锁，因都是乡亲，我们竟是翻墙进院，近距离观赏研究，几簇整株都是斜卧着的，墨绿的叶低垂，胭脂色的花也是垂着头，都是稍有些蔫。但是非常有韵味，大势很好，比盛开时的艳俗不知要动人多少倍。原来她们是昨夜里遭霜打了的，今天或明天的阳光、很快就会使他们彻底枯萎，凋零。我太怜爱、太痛惜他们了，那种凄美让我难以忘怀。晚上我一直想着那花，那花的美艳和花的一生，于是轻吟：“一楼墨绿托胭脂，风擎日吻月不眠。净待晓露重出浴，霜打五更梦红颜。”有声的画面已经凸现，无声的诗当然也就不会远了。在动笔之前，要把构图，表现方法，追求什么样的意境效果，什么要留，什么应减，什么该加。，一一设想清楚，要把让人心颤的美妙元素、用画面完全保留并表现出来，画家的全面修养和品味是关键。有位学者对我的作品这样写道：“曾迎春属于国内罕见的汇聚中西艺术精神的智性画家。每一幅画都是一种哲学式的发现。每一幅画都是一首无言的诗。
      

 

       她摄取了中国传统文化的灵魂，又借鉴了西方绘画的某些表现形式，构思奇巧，寓意深刻，充满了惆怅、玄远、迷蒙与空灵的诗意。其深刻的洞察力、高度的概括力和非凡的艺术激情，其博观约取、举重若轻的风骨风怀，吸引了无数的鉴赏者、爱好者和收藏者，形成了一种事实上的“新中国画”。曾迎春善于捕捉和撷取日常生活的简单意象，概括出丰富深刻的人生哲理和重大社会内容。耐人寻味，发人深思。部分画作则展示了艺术的纯粹与永恒，它拥有强烈的时代感。其创作动机和审美功力指向当代人最隐秘的内心。它是用心灵去发现和创造，而拒绝重蹈古人的旧辙。它植根于民族文化的深处，传承其精神内涵。而对所谓“技法”有所选择和取舍，它是献给当代人心灵的盛筵，而不是祭祀古代人亡魂的墓志。它揭示当代中国人复杂微妙的情感世界与精神实质，又呈现出能为世界所接受的鲜活样式。”其实，他真的是比较准确地读懂了我在画面里所努力追求的，所要表达的精神实质和内涵。
       逆向的思维方式，是我的本能。别人不青睐的题材我反而感兴趣，只要巧妙经营、注入你的思想，就会化腐朽为神奇，内容有了灵魂、一切就会鲜活起来。我画过玫瑰衬托下的破蜘蛛网，倒挂着蜜蜂和苍蝇，画名《……》，寓意深刻，首先打动了我自己。《几度风雨》是在寒冷的北方，在那还没有完全解冻而干裂的土地上，竟钻出鲜嫩、饱满的绿芽，初春的朝阳，把那小生命影子拉得斜长。在那荒凉的田野上，坚硬的瓷器已碎成片，而这柔弱生命却是如此顽强地生生不息。在画面处里时，我有意保留了那很有表现力的影子。      
       著名女画家王迎春老师说：“ 曾迎春的画从表现形式、技巧、艺术构思都有独特的一面，题材完全是从生活中来，而不是从前人传统的、别人搞过的、市场社会需要的或吉祥如意的题材；而是发自内心的、亲身体验的、真情实感地流露，这一点是非常珍贵的，是非常有价值的。” 《今夜相思》是我心中一直想表达宣泄的某种压抑，某种桎梏，甚至是某种愤懑和某种凄凉，易或是某种渴望与某种憧憬。构思酝酿了多年，终于找到这种形式内容做媒介，在整个暗黑色画面的左上方、开一个小窗口，从几根不规则的木棒窗棂后、透出大海般深蓝的夜空，配着一弯清辉的月牙。这寥寥几笔形色，我觉得很恰当，很干脆，很深刻。确实、这幅作品在国内外展览，不分国界，感动了很多人，震撼了很多人的心。
      

 

       著名美术评论家陈传席先生对我的作品评价道：“从曾迎春画中可以见到三点：民族的、时代的、个人的。十分清晰，曾迎春都做到了，这就够了。……曾迎春的画真乃无声之诗也。”     《遥远的清河》也不例外，早年在东北，我就发现黑白花奶牛在绿茵茵的草地上吃草，很有画意，但想表现时又觉得太直白，不够丰富含蓄。终于在康巴地区，我的灵感得以完善。山坡下，小河碧水清流，两边长满了野草闲花，和一丛丛低矮的树木，颜色多变而雅致，寻食的牛羊若隐若现。我把不同地区，不同时间段的感受糅合在一起，经过提炼，组合成了这幅丈二尺寸的作品，开阔的场景、田园诗般优美的气氛，深受专家观者的好评和喜爱。读者孟春先生道：“迎春的画，集现实与浪漫于一体，风格与性情相辉映；意境与生活互动，形式与内容相融。时儿细微乏处见真情，时而恢弘气势揽无疑。鸡虫鸟兽皆入画、风花雪月皆有情。既贴近生活，又超越现实。粗看粗犷，细看细腻，初看乍惊，深看感叹。应当说曾迎春是画坛不可多得的艺术才女。”
       古今中国花鸟画，描绘牡丹的多如牛毛，大师小家，各种手法、各种角度都在表现盛开的花朵与枝叶，也有个别的我先生画了刚冒叶芽的枝干。要避开这一切，创造自己的形式语言符号、是否还有空间？在洛阳赏牡丹时，我看见刚刚脱落在土地上的花瓣，灵感马上来了，我就要表现这种超凡脱俗，而且、还要更有内涵和思想，于是我想到了蚂蚁成群结队、肆无忌惮地在他们身上踏过。人们只知道富贵之首，花中之王，有谁刻画过他们凋零成泥，碾作尘的过程？我用俯视角度把这小景放大，删掉所有繁杂，使这司空见惯、微不足道场景变得有些惊心动魄。这就是《一种情怀万种思》作品。我一向喜欢悲剧的美，悲剧能够引人深思，可以净化人的心灵，使人庸常的境界得以升华。我一向不盲目从众，不太善于参与人气最旺的事物，即便被动参加也会是在灯火阑珊处。所以、我看到的美往往是繁华的背后，这也是我的性情使然。
       专家珠子曾评价到道：“古今中外画坛大手笔者，其画感人之处必然是大的东西打动人！这大“东西”无非是鲜明的艺术风格，或整体气氛逼人，或构思超凡及构图不一般，造型概括力强又准，颜色震撼人心，表现手法新颖，这一切皆是击穿观者之心的子弹。我第一次看迎春的画，就深深地被打动了。看迎春的画就像看她的心，她的艺术不但具备了以上所述，而且意境更加细腻深刻，对人生的感悟引人深思。”
      

 

       在我创作《尘境》之前，这种潜在的感受就有七八年之久，那年冬末，我独步去姐姐家，十多里路没有人烟，一望无际的沃野覆盖着白雪，道路弯转而平坦，中午太阳的温暖使冻僵的土路融化的绵软而泥泞，伴着我的只有自己的脚步声，前面路旁有几棵小杨树，枝上落着许多小鸟，我兴奋，快速而悄悄地走近一瞧，却是被秋风遗漏下的枯树叶，此时正在朔风中瑟瑟发抖，夕阳西下，白亮的日光穿过枝叶迎面射来，天空一片殷红，使我看到的一切都处在逆光之中。枯树叶还在继续抖动，我不敢再看下去了，我怕亲眼目睹它们离落枝头的瞬间……猛然觉得这应是诗，该是画。多年后我创作了这幅作品，再后来我和先生又合作了这幅画。在之前的中国画史上、还没有人画过逆光小鸟和全红色调子作画面的。
       著名美术理论家孙克先生说：“女画家曾迎春在当代画坛中是很有特色的一位，她能敏锐地看到生活和大自然中的某些现象，并能将其提炼升华为引人深思的作品。她有些画突破了前人惯有的方式、面貌和形式表现符号，很有创造性。曾迎春不但在女画家当中是出类拔萃的，在男画家中也是不可多得的。这些艺术大家和学者的鼓励、肯定和理解，更增强了我沿着自己的艺术道路坚定走下去的决心和信心，同时也更加说明生活是所有艺术的源泉、绘画更需要有思想性。