2012-08-28
本报记者 冯宜玉
他画笔下的马,从盛世大唐奔腾而来,从巍巍大汉奔腾而来,他笔下的马画出了汉唐气象,画出了盛世精神。如他所言:“马象征着我们伟大的时代,象征着我们伟大的民族。龙马精神代表了中华民族积极向上,奋发勇进的精神。”他笔下的马之传神、马之精神,代表了我们这个时代的伟大,他的马师承汉唐,却不拘泥于古人,“外师造化,中得心源。”记者带你走近曹小钦和他的马。
曹小钦作品(一)
记者:曹老师,我第一眼看您的马,就觉得有《昭陵六骏》的神采。您能谈谈“唐马”的画法对您马的题材作品创作的影响吗?
曹小钦:你过奖了。“外师造化,中得心源。”我仔细研究过马的结构,曾画过大量马的速写,看过很多有关马的书籍、影视资料,也临摹研究过古今中外大师的作品,但更多地是从《昭陵六骏》、汉画像砖中的马去找感觉,但绝不是简单的模仿。关键在“中得心源”这是很多画家做不到的。汉唐艺术中对马的热爱、造型的夸张,都会给人一种积极向上,勇往无前的精神。
记者:对于中国画,从继承传统到突破传统的创新,是从思想到实践的过程。对于传统的创新,您在作品中是如何表现的?
曹小钦:这个问题也是近百年争论不休的问题。我认为传统是流、不是死水一潭,她也会吸纳很多支流。虽然也有断流的时期,但只要这个民族还存在,文化还存在,就会传承下去。传统又是“传又不统”,她在演进的过程又会带进很多新的东西。这有点像东坡先生《前赤壁赋》中所言:“盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之,则物与我皆无尽也。”作为一个生存于现代的画家,必然处于古今中外的包围之中。我把从古到今比喻为纵座标,从西到东比喻为横坐标,在这个坐标系中,通过努力,任何画家都能找到自己的那个点。当我们面对传统、面对自然时应像奴隶一样,毕恭毕敬,拘架与自己追求有关的知识结构,学习各种技法,吸取有益营养。而一当创作时,艺术家就是上帝,就是造物主,你在创造世界——你的世界!
记者:曹老师我们知道您之前是画油画,后来转画国画。当初为什么要做这样一个选择?您觉得油画的技法在您后来的国画创作中起到了什么样的作用?
曹小钦:是的。我们这一代画家很多都是文革中画毛主席像出身的。文革后引进的第一个外国油画展“法国十九世纪农村风景画展览”。我也去北京仔细观摩,发现法国艺术家从古典派到印象派、后印象派、野兽派、立体派……什么手法花样都玩到了极致,中国人要超越很难。当时湖南电视台的一位朋友说:“油画你在国内画到一流的了,在世界上也只是二三流;而国画你在国内是一流的,在世界上也是一流的!加之当时成都连续举办了三次陈子庄遗作展,感受颇深,这些都重新唤起我对国画的热爱和追求。虽然当时我的油画已在香港、日本展出,但还是毅然开始了对国画的系统研习。油画的造型、色彩、构成等等对我的国画创作有很大的帮助,就如人生存所需的多种营养素一样。
记者 :“没骨画法”始于宋,盛于清,在中国画的表现语言中是一难度极大但又很重要的分支。您为什么要选择这样一个难度极大的方向去探索呢?您能讲讲“没骨画法”在您作品中的具体运用吗?
曹小钦:我在一篇论述创新的论文中曾论及创新的各个层面,而高层面的创新,需要很高的智慧,需要厚积薄发,要冒很大风险的。我感觉我的知识结构、兴趣学养、思想境界、精神状态......都能够胜任这一难度极大的探索,我有种使命感:我选择了没骨画法,没骨画法也选择了我.。为扩大人们的审美做出贡献,在美术史上一定有自己的地位。我在《没骨有骨》和技法书《国画写意.走兽》中谈到了没骨画法的一些具体运用。没骨画法是相对于双勾画法而言的,它们最大的区别可以这样说:没骨画法是从内到外,而双勾画法是从外到内。从郑板桥的兰、竹画法中可深刻悟出此理。我即使画丈六的大画也从不用炭笔起稿。小稿上绞尽脑汁,大纸上奋力搏杀,这方能调动所有的潜能,激情……物我两忘、物我融合、无我有我、自有我在。
曹小钦作品(四)
记者:“马”是您作品的主要题材之一,您也似乎更钟情于这个题材。在这个题材中您想抒发怎样的思想感情。
曹小钦:布封说:“对马的征服,是人类最崇高的征服。”汉武帝写有西极天马歌。说文曰:马,怒也,武也。古人云:“马背上得天下”。王渡先生在《傲骨龙骏写唐风》中道:“唐人爱马,是爱马慷慨风范;小钦爱马,是爱唐人风范;世人爱曹马,是爱曹马传神,传唐人慷慨不羁、豪迈潇洒之大国风范。”马属火,主旺。你看,马连睡觉都是站着的!马象征着我们伟大的时代,象征着我们伟大的民族。龙马精神代表了中华民族积极向上,奋发勇进的精神。
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