在画展上，笔者深深地为悬挂着的两幅以荷花为主题的《金色池塘》和《仙境》所吸引，禁不住暗自叫好“清隽素雅，气韵生动”，竟似有一股荷花的清香扑鼻而来，沁人心脾。如此佳作出于何人之手？原来是实力派画家徐晋平。其实，以荷花为题材的花鸟画屡见不鲜，真正脱尘出俗，别开生面者寥若晨星，而徐晋平笔下的荷花构图奇特、开合严谨、情致盎然，水墨色相互晕染，韵味迭出。画作表现出了画家宁静以致远的超然心境，可谓妙笔生花。
      

       走近徐晋平，你会发现他是一位为人敦厚、雍容大度、不断求变的创新型画家，极具个性特质。他曾专攻油画，并两次入选中国油画展；他曾涉猎水粉画，光影的应用匠心独具，为业界称道。在写意花鸟画的创作中，他大胆地将西方油画的色彩、表征、抽象特质等与中国画传统中的韵味、法度、意境熔为一炉，由此形成了自己化合中西、清隽素雅、芳韵连绵的绘画风格。看徐晋平的每一幅画就如同读一首情深意浓、韵味绕梁的抒情诗作，亦如同欣赏一曲高山流水、浸肠润肺的轻音乐。品赏感悟中你会顿时升腾起一种难以名状的惬意、愉悦、陶然。徐晋平的写意花鸟画见形、见神、见情、见意，有骨、有肉，画面笼罩着不尽的意趣，跳动着不尽的韵律。水与墨、墨与色、幻化晕染、浑然一体，多姿多态，万千气象，这与他饱学苦读、笔耕不辍，长时间的素养积淀是分不开的。他学古继古，博采众长，厚积薄发，他继古而不泥古，而是从优秀传统文化的深蕴中汲取养分，为我所用，在创作实践中不断塑造自我、完善自我。他崇善五代的石恪、法常，近现代的吴昌硕、李苦禅等大师，对大家们的力作悉心研读，取其正道。外师造化，中得心源，加之不断地以知识养眼，以德性养心，以技巧养手，不断升华自己中国画的气韵风神，对文人画鼻祖唐人王洽的“泼墨成形”，王维的“水墨渲染，画意清润”的理念，在创作实践中不断有新的感悟，新的理解。
       徐晋平的荷花一反构图端正拘谨，画面慵懒闲适，形墨婆娑，让谦谦君子回归生活常态。他的荷花灵动而有亲和力，仿佛一个快节奏、高强度工作的白领，在忙碌一天后回家时的舒展与惬意。他的荷花用色独到，圆润的白，铺张的青，古朴的赭，清新高雅特立独行。著名画家王朝瑞先生在看了画展后高兴地说：“徐晋平的荷花不复古不泥今，线条夸张，墨意淋漓，为荷花的创作走出了一条新路。”

 

以精神写意花鸟
       徐晋平所创作出的每一幅画都是其灵魂的折射，都是其人格力量的外化，都是其精神境界的一种高标符号，都是其生命运动中一种生生不息的体悟。在传统文化的基点上不断寻求新视点，拓展新视野，以良好的心态、扎实的功底、丰厚的素养，在技与道的结合上，极力体现时代精神、时代气度及时代脉络，这就是对潘天寿的“笔墨当随时代”的理念赋予了新的内涵，作出了一种高层面上的诠释。赏他的写意花鸟画，你会深切地感受到他笔下的造型夸张的花、鸟似乎是活脱脱的，就要跃然而出。徐晋平打破了传统的构图法，放弃了物理性的描写，突出了其主观感受，为自己创作构建了一个极其自由的空间。以黄瓜为对象的画作《醉秋》，就是用寥寥数笔将因丰硕的黄瓜压得起起伏伏的瓜架，蜿蜒穿插的藤蔓，橘黄、浅黄、淡蓝的瓜叶描绘得汁甜果鲜，让人看着不禁口舌生津。由此可见徐晋平用色用墨之功力。低垂的黄瓜形态各异，流韵迭出。瓜蒂上的小黄花鲜嫩欲滴，分外诱人。一只玉鸟高卧架上，恬静悠然，好一幅秋色美景。一种地法天，天法道，道法自然的天人合一的和谐意趣油然而生，画面虽未出现人物活动，但画家的神思、感悟、情趣已然尽显，让人遐思飞扬。
       画作《蕉荫下》运用中锋和侧锋，勾勒出几片大芭蕉叶，蕉荫无限，风月无边，运笔十分简约而大胆，在蕉叶背后穿插有素雅清润的朵朵菊花，在大片留白中三只玉鸟纳凉觅趣，以鸟之动衬托景之静，笔墨间余味深长。秋菊的枝干刚健挺拔，凸现出朵朵怒放的菊花，叶脉舒展，生趣盎然。一种清素幽雅的诗情画意，一派淡泊清雅的君子风范，恰合文豪苏轼的“巧者以意绘画”之意。他的画笔墨洒脱、运笔干练，洒脱而不失其方寸，个性化而不失其秩序，率真中不失其精微，飘逸中不失其稳重，是一位画家境界的表现，也是一位画家气度的表现。画作《秋实》。画面上枝叶繁茂的柿树上挂满了累累硕果，一只傲立枝头的鸟凝视远方，另一只鸟似乎在辗转顾盼、欣赏美景。笔墨简约干练，却将丰收景象尽现眼前，可谓小处着笔画出大写意。类似上述可圈可点的画作在徐晋平的画库里每每可见，可以说幅幅作品都记录着徐晋平在艺术之路上的不懈追求，将昂扬的精神注入每一幅画中，赋予画作无尽的生命力。

 

化合中西绘心志
       写意花鸟画是画家通过笔墨进行再创造的载体，在水、墨、色的交融中托物言志，尽抒情怀，可谓用情笔墨中，放怀笔墨外。他的中国画是在继承中融合引进西画，在革新求变中对立统一，并形成了其既传统又现代的多样性的中国写意画模式。他使难写之景如在眼前，含不尽之意在于言外，以最少的笔墨表现出最为丰富的内容，作到言简意赅。他的画作气韵生动，耐人品位，达到画作的力度美、韵律美、动态美、气势美、抒情美、意境美的和谐统一，使作品中的笔墨形态千变万化，千姿百态，不依附形象而有独立欣赏价值。正如希腊诗人西梦尼德斯所云：“画为不言诗，诗为能言画。”“诗中有画，画中有诗”，从而达到诗画合一，意韵流连之高境，徐晋平深得其味。他的写意花鸟画是画家对外部世界的物象，经过仔细观察、体味，而演化出一个心象艺术形式，正缘于此，徐晋平也就成了山西花鸟画坛上一个令人瞩目的亮点。徐晋平正值盛年，他的画作（包括油画、花鸟画）在山西乃至全国已有一定的影响，其油画《小院》、《假日》连续入选全国第二、三届中国油画展。写意花鸟画《梦境》等多次在全国大型美展中获奖。可以相信，随着徐晋平不断地深入生活、不断地进行知识更新，不断地完善艺术手段，他的写意花鸟画会洞天别出，更上层楼的。中国收藏家协会常务理事许若军先生说：“以创新的方式消化吸收西画，以传统的意境展现国画的精髓，并且化合中西、自成一体，是徐晋平画作的独到之处，也正是其作品能够脱颖而出的缘由，而创新恰恰也是收藏家们选择投资画家的关键因素，所以说假以时日，徐晋平的画作必将成为收藏市场追逐的亮点。”