本报记者 冯宜玉

古往今来，画牡丹的画家数不胜数，然而黑龙江花鸟画家耿起峰笔下的牡丹有着与其他牡丹图截然不同的特点。他画中的牡丹花，花开时节红的似火 ，粉的似霞 ，白的似玉，仿佛一阵微风吹过后，画中便会有阵阵清香扑鼻而来。他笔下的牡丹用华夏民族的独特语言符号为笔法，多用铁线强化大势，显示出了我们民族的勤勉与刚毅。

                               耿起峰作品（一）

   记者：耿老师，您的牡丹与传统的牡丹有所区别，也很有特色，您能具体讲讲您画笔下牡丹的特色吗？

耿起峰：我画的牡丹之所以与传统的有区别，是因为我在牡丹的创作上，主要以写生为基础，以时尚为宗旨，在平时的写生中经过多次、反复的观察，积累了大量的素材，为绘画创作奠定了基础，做好了准备。在具体的创作中，追求时代最时尚、最有时代气息的表现。再用我们华夏民族的独特语言符号为笔法，多用铁线强化大势，以显我们民族的勤勉与刚毅。这就是我的牡丹的特色。

    记者：您曾说过：“我的作品是在向大地感恩”，也有美术评论家称誉您的作品“对历史的关照与对现实的关照达到前所未有的深度”。您能谈谈您画中所要表现的人文关怀吗？

耿起峰：我的作品是在向大地感恩，是大地能更让我接近自然，同时，我的画也是以牡丹为载体向我们祖先的智慧致敬，颂赞无数先贤创造的民族精神。今天的我们如同站在泰山之巅看世界，把所感受到当下祖国的豪迈之气在画里画外尽情地表达。这就是我在画中要表现人文情怀。

耿起峰作品（二）

    记者：您的作品有“梁祝”、“劝君更尽一杯酒”、“二桥迎春”等等这样诗意的名字。您在绘画中，是如何将画名中的诗意融入到具体的作品中的？

耿起峰：所谓“画中有诗，诗中有画”，中国画就是表达诗情画意的，画中的诗意表达是绘画的最终目标。比如《梁祝》是用牡丹大美作代表，彩蝶是梁祝凄美爱情所化成的永远留在人世间的大爱。此画是在小提琴协奏曲中得到的灵感，用殷红的色彩表达人间的至爱。我画中的物象融入了特殊的诗意符号，一个个诗意的符号组合到一起就表现出了画中的诗境和美感。

                                 耿起峰作品（三）

    记者：您的鸟类画中喷射出绚丽多彩姿的生命光彩，给人以积极向上的无穷艺术力量。在这些画作中您是要表现怎么样的生命价值和人生意义？

耿起峰：鸟类画中喷射出绚丽多彩姿的生命光彩主要是托物言情，以鸟喻人。用鸟或生动活泼或斗志昂扬的姿态来表现人的生命中的闪光点，同时用不同的鸟来比喻不同的人，形成对比和衬托。如在锦鸡画的角落画两只呱噪的麻雀，锦鸡颂扬时代骄子，而麻雀讽刺扯闲话的多事人。通过这样的方法将积极地、向上的生命价值和人生意义表现出来。

    记者：“笔墨当随时代”。在您的作品中，您要凸显什么样的时代精神？

耿起峰：明末绘画大师石涛说：“笔墨当随时代”，我的画作要表现当今时代的大爱、大美的时代精神，我们自己由弱而强、在国际舞台影响力越来越强、崛起的民族豪情，画中有壮美也有优美。