樊昌哲展出作品（一）

本报讯（记者 冯宜玉）他的花鸟不论是在其笔墨语言还是色彩技法都达到了音乐之美的境界。他在画中努力追求“气”与“韵”的表现，将自然之生动，自然之韵律用手中的画笔表现出来，色不随类，而赋于色于感情，充满着交响的乐感之美。将自然音乐与心灵律动融入画中，妙得天籁，与天同契。记者带你走近神州诗书画报“当代最具收藏潜力十位实力花鸟画家精品展”—— 国家一级美术师、中国美术家协会会员，陕西花鸟画研究会会长樊昌哲。

记者：樊老师，宋代词人、书法家黄庭坚曾说：“凡书画当观韵。”在您的花鸟画中，常常用色彩的冷暖对比表现强烈的韵律感，就此而言，这是您对这句话的实践运用。您能具体谈谈您在绘画创作中这方面的情况吗？

樊昌哲：当前的花鸟画在东西方艺术思潮的碰撞影响下，在走着一条艰难的道路。同其他画种一样，花鸟画本身也在发生着深刻的变化，谢赫六法中第一个谈到的就“气韵生动”，虽然气韵是一个古老的命题，然而我觉得它是中华民族艺术的灵魂，是我们必须永远追求的艺术真髓。宋代词人、书法家黄庭坚先生曾说：“凡书画当观韵，‘韵’就是气韵，气和韵的说法很多，有人认为气韵就是笔墨趣味，也有人认为气韵是画中的韵律、节凑，我认为韵律应该是一个画家主观情感、气质、素养的表现，是民族的、时代的、个人的精神的总和。韵律就作画过程中在画中留的空白和物像的节凑，也指诗词中平仄格式的押韵规则，“韵味”因为所谓“韵”就是画家的修养在作品中所达到的艺术效果。所以“韵”就是“气”通过作品所体现出来的那种无限的、不可穷尽的艺术趣味。“韵”不是形象本身的概说，而是存在于具体形象之外的“象”外之象，韵外之旨。“律吕”作用作为音律的定音的不同高度，从低管算起，成奇数的六个管叫做“律”，“律”在画面可表现不同长短的线和不同大小疏密的点，虚实的变化，色彩的对比变化等。花鸟画作品，在它本身的形象之外，暗示和潜发出民族的、时代的、个人的精神，能让人于有限中见无限，给人留下无限遐想的余地。

    今天你提韵律问题，是非常有意义的。因此，有志于搞好花鸟画创新的画家，都应重视气韵和韵律的追求，重视自身的修养，要研究历史、哲学、美学、要研究姊妹艺术和外国艺术，没有对传统的长期浸染，没有各种艺术修养的长期磨练，要想创作出真正新的、经久耐看又气韵生动、韵律节奏感强烈的花鸟画是不可能的。

                               樊昌哲展出作品（二）

    记者：您的花鸟画在继承和学习传统的同时又不落于窠臼，大胆的创新，引入了西方印象派的美学观点，给花鸟画注入了新的元素。您能谈谈您这方面的情况吗？

樊昌哲：艺术就是创造，花鸟画如何创新？说到底，就是要立足民族，继承传统，发扬光大，外为我用，西方有远见的历史学家曾经指出：世界的文明在东方，东方的文明在中国。继承传统，学习传统是社会赋予我们艺术家的历史使命，无论是从事那种艺术都必须学习古人的经典之作，凡成大师者都有可能临摹过古人的优秀作品芥子园画谱等。我个人认为只要你把古人的名画芥子园的画谱读通弄懂，你就有可能在画论、画语、画技上有所收获，有所突破，有所创新。当然，继承传统，不是意味着要追踪古人，踏古人之履，而是不要割断历史传统。画家潘天寿先生指出：“凡是有常必有变。常承也；变，革也。承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之”。齐白石大师说：“学我者生，似我者忘，继承前人，继承的是手段，目的是创新。只有通过创新，与时俱进，花鸟画才有时代性，才能创出新路，才能创作出振奋人心的好作品。

    记者：每个时代的画都有明显的时代特征。您觉得在您的画中最鲜明的时代特征是什么？

樊昌哲：各个历史时代都有当时时代人的思维，代代相继，思而及变，变则无穷，所谓：“江山代有才人出，各领风骚数百年”，我画中的时代特征是从传统的水墨写意花鸟画为主，结合吸收外来画法，融汇中西，大胆创新，另辟蹊径，在文人画之外的古代民间艺术中寻找民族艺术精神，打破传统的布局样式，多用方形构图，满构图，密集形构图，色彩和墨交融，厚重而清新，生机勃勃而又富于装饰性的风格。

                              花鸟展厅局部（一）

    记者：在您的艺术视野和语境中，您的眼光较之传统放得更宽，目光投向了自然，投向了花鸟生长的自然环境。您是要借此抒发怎样的思想情怀呢？

樊昌哲：深入生活，深入自然，在大自然中寻求艺术，拜大自然为老师。现在人比古人优越的地方多了，现在比过去自然景观多了，自然环境好了，交通方便了，外出写生也方便了，现代人自驾车外出写生，古人靠步行或马车，和现代人的条件比就差多了，花鸟画是以自然界的花和鸟及其生存的环境为题材，他们有无限的生动性，丰富性。大自然就是一幅美丽的画卷，我们去写生，就要寻找他们的踪迹，搜集他们的形象，体会其中的情趣。只有经过眼、手、头脑，才能组织成完美的时代画卷。

                           花鸟展厅局部（二）

记者：您觉得除了题材之外，中国画中，花鸟画有别于人物、山水画，最大的特点是什么？

樊昌哲：花鸟画从什么时候算起，恐怕要推及到五千年的“人面鱼形”彩陶纹样及秦砖汉瓦上的“朱雀玄武”，不过那时还没有花鸟画这个名称。经过长时间的孕育，绘画由实用逐渐走向独立，由教化逐渐转向怡情。花、鸟、虫、鱼的表现比它特有的形式从人物、山水画中分科出来，或工或写，成为中国绘画中别开一派的艺术天地。中国花鸟画是人类美术画图中一株奇葩，在其漫长的发展过程中，历代花鸟画家以独特的创造和艰辛的探索，使这朵艺术之花开得更加瑰丽。人物、山水、花鸟同是中国画范畴，他描绘的物象有所不同。花鸟画是以“壮物抒情”、借题发挥，以写情来表达作者的情感和思想的，因此“壮物”是花鸟画传达创作情感的基本手段。一幅画不仅是事物的单纯外在形象的描绘，而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有的意境的画面传达给观众，使观者领略会心，因此具有文学性的花鸟画比直观给人一般自然美的作品有更多更深的东西，苏东坡：“诗中有画，画中有诗”。

    人物画是以传神描绘人物的内在情感的，山水画从意境来描绘山川之秀美，江河之壮观的。它们共同的特点是形神兼备，意境深邃之理也。