郭俊生近照

本报讯（记者 冯宜玉）有人说，他在中国山水画的创新路上，走得沉重而缓慢，保守而传统。但这不是死守传统，对于传统的学习，郭俊生说：“这条路上，我只是想走的更扎实一些”。有了长期的心性修养，加上对生活的感悟，再将高超的笔墨功力结合在一起，终其一生，才能有所收获。有了继承才有创新，在有了对于传统的深厚积累，在山水画的创新与发展中，才能做得得心应手，也才能在中国山水画的创作中找到自我。立足于传统，厚积薄发，记者带你走近山西山水画家郭俊生。

记者：郭老师，看您的画总是有一种大气磅礴，令人酣畅淋漓的感觉。在您的绘画作品中，您要表现什么样的艺术语言呢？

郭俊生：山水画注重的是画家艺术魅力的展示和意境的营造，力求使笔墨语言更具有精神气质，来彰显抒发个人逸志。

在中国画中，笔墨不仅仅是为造型服务的，尤其是水墨山水画，笔墨要传递一种审美意蕴，一种特指的精神气息。我强调的是让笔墨具足活性，强调书写用笔的自由、奔放，线性与墨气的随意生发、交融，笔墨的意象性等等。这当中要讲究笔墨的意趣，点、线、面的节奏，在不经意处反映画家的匠心。这种宽泛的绘画语言可能更接近我的直觉与本性。

记者：在您的绘画作品中就创作的意境而言更偏于古意，有人说您在中国画创新的路上走得沉重而缓慢，保守而传统。对此您是怎样看待的？

郭俊生：这里面有一个如何对待传统与学习传统的问题，中国画是一个长期修炼的事情，不可急功近利，也不可能速成。在这条路上，我只是想走的更扎实一些。当然，这种扎实并不是死守，把传统当教条。没有继承就没有创新，这个道理谁都知道，重要的是如何在学习传统中找到自己。传统是一种精神，要学习前辈大师对画的理解与认识，而不仅仅是技法。

有了长期修养，生活感悟，再将高超的笔墨功力结合在一起，终其一生，才能有所收获。我对传统的态度是不离不弃，在传统文化修养的基础上，加之长期的探索，逐步形成只属于自己又“不与人同”的个性风貌。

                                郭俊生作品

记者：郭老师您的画在“师古”的同时又不拘泥于传统，这一点在您的用笔、用墨、用色上都有表现。您能谈谈在您的想法吗？

郭俊生：图式与笔墨，是山水画形态的两大组成部分。笔墨写心，丘壑造境，只有两者相得益彰，方为佳构。如何在“师古”的同时又不拘泥于传统，我的想法是：首先，要从被大众认为“极像”的那种样态中跳出，从意象的组织方法入手，在“造景”的手法上自由为之，山水之境不再是忠于客观对象的景色，笔墨以一种貌似散乱的形态展开，笔随心运，随迹立形，运转变通，以行云流水般的骨线做支撑，水墨点染，丰富细节，最后使画面中的笔韵、墨韵、水韵、色韵的隐显既相互映衬又对比强烈，浑然一体。减弱对具体物体的精细刻画，在点、线、面的交织构成中，尽显大自然的丰富多彩与变幻无穷，最终形成沉郁厚重而又灵动雅逸、苍润华滋的画面效果。

记者：我看过您“吕梁记游系列”的作品，浑厚壮阔的大山、纵横交错的沟壑给我留下了深深的印象。您能谈谈您在创作这个系列的作品的情况吗？

郭俊生：因为我的祖籍是山西吕梁，吕梁的山山水水、村村落落让我享受到浓浓的乡土气息和博大的精神内涵。那是一种能走得进去，静的下来的心性。我很向往这种自由自在的感受。这也是一种审美情缘，无人引导，内发情中，手跟其心，心授自然。所以画中那些“高于生活”的东西，其实都是“源于生活”的。这是我的真性关照与主观表现。

其实，画什么地方并不重要，重要的是在题材背后要有一个支撑点——山水精神。

记者：您是山西土生土长的画家，您也更了解山西的山水、更了解山西的山水画。您觉得山西的国画有什么样的特点？

郭俊生：近年来，山水画在山西这块土地上得到迅猛的发展，这无疑得益于山西这块厚土的滋养。太行、吕梁、黄河，自然风光雄奇壮丽，精美的民居、村落、古建筑群成为三晋大地一道道亮丽的风景，吸引着众多艺术家来这里写生、采风。山西的画家们常年生活在这里，自然对这些景物有说不清的情缘。山水画的整体水平有了极大的提高，出现了一批好作品和优秀画家，但与其他美术强省相比，仍有差距。山西画家将会继续努力，为山西山水画乃至全国山水画的发展贡献力量。