苇叶蒙翳，芦花繁繁---“芦苇画’创作者陈华民访谈
陈华民的家乡地处鸭绿江口和黄海交汇处，连绵不绝的肥沃滩涂、湿地润泽，横无际涯，大片大片的芦苇荡占据着祖国黄海北岸最为富饶的海岸线。他经常出没在大片苇塘、芦荡之中，在给予生态自然人文精神的庇护关怀同时，写生创作，从中获得了许多真知灼见，并真正地了解认识了芦苇荡的性格特征及其它的生命的内在价值。他对这片芦苇荡有一种情怀不能割舍的情怀。孕育了数十载， 他的画幅没有矫情、毫无矫饰。这样的中国画的意义和价值，必将随着岁月的流逝和时光的推移，逐渐凸显出来。
陈华民作品赏
采访人：何晓芳
受访人：陈华民
记者： 在绘画创作这条道路上，您毅然地走出“天下山水是一家”、“千人一面”的窠臼，踏上了春风拂面、芦花锦簇的新领域。就您现在的创作倾向来看，您所思考的艺术基点是什么？
陈华民： 早期，我尝试着画油画、水彩、年画，渐渐我逐步开始研究山水画，慢慢发现，中国的美术界，有三座大山，即人物、花鸟、山水，要想从山底爬到山顶，是极其困难的。所以，就一直想着开拓一个新的领域。在不断摸索中，我觉得山水画总是重复着一个物象，如此这般，就很难找到新出路。后来，我意识到艺术是一种创造性的劳动，要选取自己熟悉的生活，要弃旧布新。“芦苇画”的出现是一次巧遇，当时在家乡东岗靠海岸的一处班了艺术班，有一天一开窗，猛然间发现，浩浩荡荡的芦苇荡竟是如此壮观。于是，从此就爱上这片苍茫浓郁芦苇荡了。从87年开始，我闭门在家2年，专门研究芦苇画的创作。两年以后，我潜心创作了一批芦苇画，并且在报纸上刊登出来，电视台还曾做过专题报道，也得到了各界的肯定和好评，这对我来说，是一种极大地安慰。
记者： 经历多年的磨砺，终于自成一家，首创芦苇风光画。您笔下的茫茫芦荡被赋予了怎样博大的人文情怀？
陈华民： 每当我看到或想到家乡那一望无际、优美劲键的芦荡荡，如云似雪般的芦花在风中摇曳，我就很受感动。我笔下的“芦画”融入了更多的人文景观在里面，有芦荡中的亭台楼榭、车船人家、学校工厂，还有那些出没于森莽之间的雁鹊飞鸟。多年坚持是有很多因素，我自幼就在这片芦苇荡长大，祖祖辈辈也都在此生活，这片芦苇荡呵护和养育着世世代代东港人民休养生息，繁荣发展，对此，我有着很深厚的感情。
记者： 看您的“芦苇风光画”，除了老辣、洒脱的笔锋外，留给人们更多的是自然感、亲切感、生动感，您能谈谈您画作绘画技法的应用吗？
陈华民：山水画画了很多年，中国画中的绘画技法多讲究用墨。在“芦画”创作当中，我多用小写意的方式表达，也有部分大写意的绘画手法，以表现芦苇荡的宏伟气势。在写实的绘画创作中，我多用色彩去渲染，增加画面的生动感，让人从不同视角，感受到不同视觉体验。而加入色彩，也是我所探索的一个方面，传统画都是以墨色为主的，加之融合一些西方的绘画元素，画面就更丰富了。山水画应该要拓宽领域，才能走出更宽的路子。让中国画走向世界，还需要继续去探索。
记者： 您的芦苇风光画洋溢着浓郁的生活气息，又弥漫着挥之不去的现代意识。对于传统艺术和现代艺术方面，您是怎么理解的？
陈华民： 画芦苇，我并不是单单去画芦苇，而是画以芦苇为主题的山水画、花鸟画，这就是建立在传统基础上的创作。艺术好比是一颗大树，传统艺术就是树根，而吸收了养分的现代艺术，就好比树干。有的人信奉传统艺术，有的人瞻仰现在艺术，而我个人认为，我们要在坚守传统艺术的基础上去搞现代艺术。我们要解放思想，不断提高自己，创作大众喜欢的艺术作品，让艺术更加成熟。
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