笔墨清华，花鸟传情——花鸟画家马保林访谈
意趣全新、格调高雅，演绎了气韵生动的花鸟艺术。
笔墨清华，闳约深美，展示出神理俱足的无穷魅力。
当我们的视线凝视这一幅幅灵气勃发的艺术珍品时，情不自禁拍案叫绝。这就是马保林花鸟画给人的艺术效应。
采访人：何晓芳
受访人：马保林
记者： 在您的花鸟作品中，酣畅淋漓的水墨韵致，清新雅致的格调正是情感与形式的完美结合，对于传统艺术的研习与时代发展渐变艺术的创新，在您的画作中是如何体现应用的？
马保林： 在中国画创作中，始终要终坚持深入生活，不断创新，以工入画，工写兼备。有这些还不够，还得有坚实的绘画基础，深厚的中国画传统功力。无论是哪种绘画艺术，都需要在扎实的基本功上去谈创新。中国花鸟画在宋代就已经进入了鼎盛时期，沿袭古人的画法，已经跟不上时代的步伐了，我们要与时俱进，用自己的绘画语言、绘画手法去表达所要表现的绘画内容，要动用多种绘画表达方式，反复实践，提高绘画质量，在不断前进中体悟理解绘画的真正涵义。但是，万变不离其宗，任何创新艺术元素的应用都要坚守在传统中国画的基础之上，这样绘画才能得以发展，才算得上是真正意义上的创新。
我对中国水墨画艺术的各种技法进行了长期探索，写意、重彩、兼工带写、喧墨泼彩等技法的应用，特别是对花卉枝干表现上追求立体视觉效果。我在传统中国画基础上，又融西画、版画于其中，久而久之就走出了一条创新道路，形成了自己的艺术风格。
记者： 当代花鸟大师李苦禅先生论中国画时所说：“要以诗词歌赋的胸襟去作画”，对于这句话您怎么理解？
马保林： 我认为这才是大家风范。绘画不只是简简单单的符号问题，还需要渊博的知识做铺垫。要将文学、历史、地理、甚至科技等多方面的知识融入到绘画之中。以诗词作画，达到“画中有诗、诗中有画”的至高境界。特别是花鸟画，我觉得文学素养、文学知识对画好花鸟、山水画是至关重要的，李苦禅老先生若没有很高的文学修养，就达不到如此之高的艺术造诣的。
记者： 当今中国画坛，百花绽放，争奇斗艳，在这样的一个大环境中，您如何“独善其身”呢？
马宝林： 在这个问题上，齐白石老先生给了我很大的启示，后人多模范于他，但迄今无人能及。如何“独善其身”？首先，在绘画上，我讲究在中国画基础上运笔，让人一看便知是中国画，最本质的东西不能丢。其次，开拓视野。古人讲 “读万卷书不如行万里路”，事实如此。在生活中学习、观察并创作，远远超过足不出户、闭门空想而得来的作品。画花鸟画尤其要在生活中寻找灵感，寻找感动，用眼睛去发现美，开拓自己的视野。再次，书法艺术要与绘画艺术融为一体。书法中有很多技法是从绘画中汲取的，把书法艺术的特点吸收过来，再把多种绘画语言灌入，融入自己的情感，那这幅作品就是你自己的。最后，大胆尝试。有了方法，有了点子，就要在不断探索中反复实践，反复努力。
记者： 您在艺术中不断耕耘、不断探索、不断突进。现今，您在中国花鸟画领域的长期实践中取得了丰硕成果，简单谈谈您一路走来的创作心得。
马宝林： 我本身出生在书香世家，受到家庭环境的熏陶，又受到当地木板年画的影响，自幼就对绘画产生了浓厚的兴趣。那个年代没有专业的艺术院校，都是沿袭当时家乡的木板年画，
偶尔对着花花鸟鸟临摹一番。后来，求教于长安画派创始人赵望云、石鲁先生等老一辈画家，后师从长安画派著名画家方济众。这些老师对我影响都很大，让我养成了勤学苦练的坚持精神，直至现在，我都每天坚持作画，虽然年事已高，感觉到力不从心，但是，我越感觉到难，我越要坚持。我相信，经过我反复努力，一定能拿出更多优秀作品。
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