文/杨惠东
        “文以气为主，气之清浊有体，不可力强而至。”画亦如此，气清则格高，则远俗，则天真自然，则空灵通透。画中之“清”半由天授，半由学养，此为自然流露，不可有丝毫的勉强。李辉之所以在当今众多中青年画家中脱颖而出，其画中一贯之的清逸绝尘是非常重要的因素。
      

秋雨过塘 240×120cm  润格：52800元

 

       无剑拔弩张之笔，无污浊浓重之墨，清润通透而不流于轻薄，淋漓变幻而骨力自在，这是李辉写意荷花的最大特点，这使其远离了当今画坛常见的江湖气、火气。李辉的荷花相对减弱了传统花鸟画中的“比德”寓意，更为纯粹，更为强调绘画性，由此也与传统绘画拉开了较大的距离。
       在处理手法上，李辉的写意荷花以淡为宗，以含蓄、内敛，朦胧见长。董其昌说：“画欲暗不欲明，明者如觚棱钩角是也，暗者如云横雾塞是也。”所谓“暗”，即不刻露，不张扬，清润浑穆，沉静内敛。一如古希腊艺术所追求的高贵的单纯和伟大的静穆，传统中国画尽管强调直抒胸臆，写胸中逸气，但也反对过于激烈狂放的渲泄抒发，必须“发而皆中节”，终以雅正平和为止。因此“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”只能是文学家的想象、铺陈，在具体操作上，还需要冷静的理性和高度的控制。李辉的画，即是这种理性与控制的典型呈现，尽管其画中不乏大面积的泼墨渲染，但水墨淋漓、幻化漫漶之间仍然是有节奏、有控制的，绝无满纸的浮烟涨墨。在他的画中，我们可能看到比较强烈的设计意识，点画精微，笔无妄下。线条的穿插分割，作为视觉焦点的荷花或禽鸟摆布，泼墨荷叶的铺陈安排，皆为颇具匠心且颇具现代感的点线面构成。因此其画面更多地体现为西画的“构图”而非传统中国画的“章法”，以西画语汇的穿插、分割、均衡取代了传统布局中的争让、呼应、聚散。他并不拒绝特技的运用，恰到好处的特技大大增强了画面的表现力，使画面更为通透，和谐，呈现出一种似与不似、流动氤氲的境界与美感。
       

风雨送秋声 136×68cm润格：16000元

 

       与花鸟画类似，李辉的山水亦为清润性灵一路，笔致松秀活泼，他尽力追求微妙丰富的细节变化而又不失天然浑成之美，比较鲜明地体现出南方山水画的特点。
       在长期的艺术实践中，李辉对中国画的传统笔墨有较为深入的理解和熟练的把握，但他的立场，他的观察角度和思维方式又全然是现代的，他以现代视觉方式呈现现代人的田园向往与生命体验，体现了传统中国画的现代转换。他的艺术实践表明，经过适度的调整、吸纳、融合，中国画这种传统艺术形式依然可以满足当代人的精神表达，获得新的生机与活力。我想，支撑李辉不懈探索、前进的信心，也正来源于此。

 

(杨惠东，著名美术评论家，《国画家》杂志主编)