文/徐思存
       李辉画荷，脱去艳俗与浮华，追求内在精神品格，强调以“始于造化”所启迪的，对永恒结构魅力的追求；因而，笔下的荷花意象，缘于造化，却非逼真表达，而是将其转换为心象，成为心灵意绪的载体，再以氤氲、率意的笔墨形式给以表现。
       就画法来看，李辉喜作水墨写意，氤氲幻化的笔情墨韵可以直抒胸臆，李辉的水墨写意绝无张扬之感，而以含蓄、朦胧、模糊见长、他执意去营造一种以“似与不似”、“无法之法”、“无为之为”的境界与美感，并渐渐形成极其个人化的创作风格与形式语言；不但以水墨的渲淡表现了天地自然和谐有序之美，且在率意而为的笔墨之中还表现了“情志”的和谐，在对“形”与“物”的放松与解散之中，去求得最深层的表情表达.这正是“超以象外、得其环中”的自然和谐观在绘画中的体现。这种超轶具象、笔随心运的手法，使其作品拆除了“物”、“我”界限，而融合为一，在无为、无法、无道中展示出近于“天籁”般的和谐之美。

 

       

烟雨莲塘 200×100cm 润格：36800元

 

       那种因水墨幻化漫漶而出现的墨渍，在自然而然中形成了“似与不似”的荷叶形态，几笔横斜穿插的线条，作为莲梗分割了有限空间，使空间无限延伸，荷花则被不经意地点染在幽深处，成为视觉的焦点，而审美对象的空间、时间因而都在一定形式法则中展开，呈现为有形与无形之间、物与我之间的和谐之美，饱含着超越市俗、空明澄净的理想追求和精神境界。
       事实上，李辉所做的莲叶、荷花，已非现实中的荷花，他是以天、地、人为一体，将自己与荷花同等视为自然之道的一部分；基于这样的理念，画家个体的“我”，在画面中与“物”的莲叶、荷花会合，在这里，即摒弃了物，也摒弃了我，物我两忘，然后物我合一，遂汇入无穷大化之中。李辉的作品，目的不在于以一枝一叶一花的娴熟技法取悦于人，而在于以特定的手法，营造另一种时空意识，达到同中求异的艺术目的。

                                                                                                         （徐恩存，著名美术评论家、《中国美术》总编）