阎中柱作品（一）68×68

本报讯（记者 冯宜玉）画是血肉，诗是灵魂。诗歌是中国绘画传统的内质和灵魂。阎中柱多年研习于中国传统文化、中国花鸟画技法，将对自然诗人般的感受，融入到花鸟的绘画当中，画出了鸟的精神和花的灵魂，呈现出完美的诗情和美感。使得花鸟画有了诗性气质。

记者：阎老师，苏东坡评价王维的诗画云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。您是怎样看待中国花鸟画中的诗化意境的？

阎中柱：杜甫诗曰：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”只要有诗人的境界，有画人的感受的人，才能有这种体会。大千世界不缺少美，只有能发现美的人才能明白，这是一个长期学与做的过程，不管是花鸟，还是人物，山水都需下长期的学、练、体会，才能臻于诗画的意境。

记者：您曾说过，“人品的修养是一个学画人前程发展的重要因素，画画的品格格调，都确立在一个人的人品。”在您的绘画创作中您要表达怎样的人文关怀？

阎中柱：画画的格调，是确立在画家的胸襟、学识、涵养、人品等方面，绘画重要的是气韵，通过生动的气韵向世人表达和沟通，笔墨要随时代，社会的兴衰都能影响画家的感情思维，故我作为画家能做和应该做的是把自己对时代的感受表达出来。

                           阎中柱作品（二）68×68

记者：我们知道您对中国花鸟画的画史、画论都非常精通，也有许多花鸟画的专著、论文见诸报头。您觉得在当代的中国花鸟画应该走什么样的发展之路呢？

阎中柱：我个人认为，在当代中国花鸟画的发展过程中，应中西都学，当然也要据实际情况而看。能合的则合之，不能合的也要多加联想，最重要的是打好传统基础，有了过硬的传统基础，（并不专指绘画本身还有最重要的是学养）。否则，你想合也合不成，想联也不会联，那就无路发展。

记者：您现在是胶州美协的名誉主席，您觉得胶州的中国画有什么样的特色呢？

阎中柱：胶州有很厚、很浓的历史人文基础，出了像法若真、高凤翰等彪炳史册的大家，所以，我认为胶州的绘画还是以传统为主在传统的基础上创新，恐怕这也并不只是胶州的特色吧！

记者：中国的传统文化需要一辈辈的人来继承和发扬，中国花鸟画也需要年轻一辈的画家们去发扬光大。您能给中国花鸟画的青少年画家提一点建议吗？

阎中柱：年轻人学画，最重要的还是要打好传统基础，现在不要说年轻人，就算50、60岁的画家真正懂国学的很少了，中国的诗词歌赋，色彩浪漫丰富，能使人时而振奋和时而哀愁，有丰富的联想和对当时社会的抨击和褒扬，如果能很好的去学一学国学，那会对中国画的表达有意想不到的帮助。