采访人：李霞
受访人：孔祥民

 

记者：您的山水画更多的体现出一种清爽、高雅的风貌，您谈一下您的想法？  
孔祥民：这个问题你问的很好。清爽，不单独体现在笔墨语言上，他本身就是一种高雅的境界。传统中国山水画能感悟出多种境界：有的简远幽淡、有的丰厚朴茂、有的荒率寒煞。我更多的是喜欢清爽、高雅这种境界。清爽而内含虚和，符合儒家的中庸、中正的审美观。清爽，带给人们的是清新、积极、阳光、向上的联想，能使人精神振奋，能使人年轻。符合当下社会的审美需求，正所谓笔墨当随时代。这种风貌不是刻意追求的，说的大一点，时代之所为，顺应时代。
       这种清爽风貌必须以传统中国画的写意精神为基础才能充分体现，是一种畅神达意的人文情怀。我注重这个“写”字。“写”是中国画的灵魂，离开了它就脱离了中国画的底线，可以说就不是中国画。大和尚石涛说“借笔墨而涂写万物，而陶咏乎我也”。中国画能抗庭于西画几千年，正是这独特的“形而上”的点线形质；独特的 “精气神”与“技”接合的“心画”。

 

记者：您介绍一下您绘画的特点?
孔祥民：要说绘画特点，大体可分为以下几个方面；一是构图饱满，多取古法中的全景式构图，真正回归到绘画本体，用具体形象说事，不过多的追求那种“恍兮惚兮”的无物之境，对境界的把握，是总体画面的感觉，是一种虚和的朦胧状态。对于画面的组合，更多是关注人与自然的高度和谐。是一种理想的境界，现实中可能永远都找不到，它是一种向往，一种追求。正象陶渊明笔下的境界，是人们的一种精神寄托。二是在笔墨的运用上：为使画面清爽、清新，在写的基础上更多的使用泼墨与破墨（相对而言）；泼色与破色；色破墨与墨破色。局部使用饱和度极高的颜色，使画面明快响亮。这也是造成清爽感觉的一个重要方面。三是具体笔墨语言符号的选择：基于清刚雅正的画面要求，我选择的松柏杂树，多取枝繁叶茂的浓郁形象,青翠欲滴、浓墨重彩，是勃勃生气的阳光组合。杂树为山水画里面的一大课题,“看画先看杂树，如诗先看二律”（龚贤语），说明画树的重要性。我画面上不出现老枝盘曲，盘根错节的老树，不是不喜欢，而是营造画面境界的选择。对于画面中的画眼，也即点景形象的组合，多选择黑瓦白墙的江南建筑，说的更确切一点是徽派建筑。这种黑白分明的形象和北方古朴庄重的建筑相比，越发的明快简洁，素雅大方，它本身就有的那种块面分割、点线分明的构成因素，对营造我心中的清新境界不谋而合，所以很自然地成为我画面中的形象。以上说的是特点，在某种程度上也可能是缺点，好在我还在一直的探索之中。

 

记者：在书画市场空前繁荣的今天，您对自己的艺术市场有系统的规划吗？
孔祥民：应该是没有，因为我不懂市场的运作，也从来没有针对市场画过画。我想是这样：市场看重了，画可能就找不到方向，要看的轻一些，起码在画里还能找到自己。艺术与市场运作是两回事，有的画家本身也是商人，但是我做不到，因为没有那个精力去运作市场，我觉得还是请那些喜欢我画的并有能力的人去做吧。有人说我的画还可以，愿意花点钱买，我还是很高兴的。

 

记者：强调艺术性的展览会不会拉开与大众欣赏口味的距离？怎么保证展览能达到“雅俗共赏”？ 我觉得您就做到了这一点。
孔祥民：艺术性的展览会很有可能拉大与观众的距离，问题是展览必须要有艺术性。反过来说也不能说是为了缩小距离而降低水准为代价。如果是真正的艺术品，也确实能够达到“雅俗共赏”。举个例子：有位朋友问了我一个问题，说前段时间看了一个展览，某某的画都说好，我也跟着点头，其实我真没有看懂，它好在哪里？我说他不懂艺术。他立马急了，说齐白石的画都说好，我也看着好，王羲之的书法都说好，我看着也确实好，是怎么回事？我被问了一个嘎然，一时无言以对。细想一下也是这个理，好东西为什么懂不懂得都看着好，有的画就只有一部分人说好呢？说明好画还是有标准的，好东西还是一个传统、时代、个性及形式与内容的综合体现，缺失了某个要素，就要缺失一部分观众。有的人重形式、有的人重内容重个性、都属于偏于一面。好厨师要做出好味道、有营养的菜肴才好。偏于辣咸难服众口是必然的。人们看画都带有自己的审美观点，不是哪一个说了算。好画就是要有内容，有形式，有笔墨。这样的画人人看的懂。绝不是恍兮惚兮的画了半天，自己不明白，别人更不明白，不与观众拉大距离才怪呢。