王士生的作品立足于传统，从文人画中汲取了丰富的营养，但师古是为了开今。这位画家虽然对古人怀有敬意，但他不愿意重复古人，他始终在寻找具有当代生活气息的表达方式。总的来说，王士生的画作笔法稳健却又不乏奔放的动势，画中的自然景观丰富多彩，其造型手法却又具有概括性，其笔墨语言既保留了传统的内核，又具有明显的现代意味。

 

采访人：李霞
受访人：王士生
采访时间：7月30日

 

记者：任何艺术创作者都带有个人特性，您在艺术上想形成怎样的创作风格？
王士生：我的作品是立足于传统，从文人画中汲取了丰富的营养，又找到了自己的绘画语言风格。学习传统，但又寻找当代生活气息的表达方式。我的作品有一种奔放的感觉。我主要以自然风景的创作为主，用传统的笔墨语言加上时代气息，就形成了我自己的笔墨形式。由于，山水之姿变化万千，当代人的审美需求也与古人有所不同，要满足今人的审美需求，除了勤于写生外，还要自觉地去求新求变，勇于突破，打造固有程式带来的单调感，注入时代的血液，才可以让作品有顽强的生命力。要是说风格的话，我目前还在继续探索，让作品特点更为稳定和突出。

记者：谈谈您目前的生活状态以及创作的状态？
王士生：作为画家，每天的工作就是画画。因为喜欢，所以，每天都会不停地画。我每天除了吃饭、睡觉之外，就是画画了，晚上往往会画到1点多两点。可是，我并不觉得累，因为画画，就是我毕生的追求。我一直在不断探索，努力去尝试加入新的元素，画出新的东西。

王士生：我认为，市场就应该是顺其自然的，而不是刻意地去规划成什么样子的。我没有做过这方面的规划和打算。

记者：太过于强调艺术性的作品会不会拉开与大众欣赏口味的距离？怎么才能保证作品能达到“雅俗共赏”呢？
王士生：作品必须要具有艺术性，而不是去迎合市场。艺术的价值是无穷的，迎合市场的画，必定不会有好的未来的。艺术家，就应该向着真正的艺术进军，而不是为了市场而忽视了对艺术的追求，市场并不重要，只要自己将学术做好了，迟早会被市场所认可的。而“雅俗共赏”，真正能做到的不多，“雅”与“俗”共同体现在艺术中，这种关系是较为微妙的。

 

 

个人简介：

王士生  1963年生，山东宁阳人。1986年毕业于山东艺术学院，修业于中国艺术研究院、中央美术学院中国画高研班。现为中国美术家协会会员，中国国画家协会常务理事，中国画院特聘画师，中国教育电视台艺术委员会委员，美术教育副教授。
 作品参加新世纪全国中国画展，澳洲中国名家水墨画展获优秀奖，全国第二届中国画展，2003年全国中国画展获优秀奖，第二届中国西部大地情——全国山水、风景画作品展，中央电视台2003年中国画名家邀请展，第十届全国美术作品展，庆祝中华人民共和国成立55周年全国青年国庆书画展，“时代风采”——庆祝中华人民共和国成立55周年北京美术作品展，纪念齐白石诞辰140周年全国中青年中国画提名展，纪念抗同战争胜利60周年全国中国画展，第十六届国际造型艺术家协会代表大会·美术特展，首届中国写意画展，太湖情·中国画作品提名展，2005年全国中国画作品展获优秀奖，国际华人书画艺术大展获优秀奖，菜乡情·全国百名画家邀请展获优秀奖，2006年全国中国画作品展，黄河壶口赞中国画提名展获优秀奖，第三届中国美协会员精品展，第二届（湘潭中国齐白石国际文化艺术节）“齐白石奖”中国画作品展，纪念叶浅予百年诞辰中国画提名展，全国第四届中国美协会员中国画精品展。