第一，他善于把传统与创新很好的结合起来，既注重传统，又注重创新。
　　众所周知，中国画的传统历史悠久，博大精深，要想搞好中国画，必须牢牢地把握和应用传统。脱离传统，只能是胡来：然而，尊重传统，但却不能泥古不化，必须有所革新。章法、笔墨、色彩、意境是中国画的基本构成要素，是中国画的精髓和灵魂。郝立辛的山水画，无论章法、笔墨、色彩、意境都能师法传统，但又有创新。
　　他始终认为：新意必须出于法度之中。郝立辛87年毕业于河北师大美术系，师承李明久、白云乡等教授，多年来，他对山水画进行了系统和精深的研究。为了画出新意，他足迹踏遍了祖国的名山大川，巧妙地吸收和运用了版画和水彩的技法，善于将南方的农舍、小桥、流水、瀑布、云雾、渔船与北方的大山、巨石、峻岭结合起来，既有坚实挺拔的主体，又有虚幻朦胧的意境；既有北方的高大雄伟,又有南方的灵秀精巧：既有完整统一的气势，又有精到耐看的细节。
　　

 

       黄宾虹讲：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙；全从笔出。”墨分干湿浓淡，北方画家爱用浓墨、南方画家多用淡墨。浓墨坚挺有力、神气外拓；淡墨轻快灵秀、神气内敛。郝立辛之画，兼取二者之长，有浓有淡，有干有湿，有近有远，行实行虚，有密有疏，有聚有散，让人感到苍古而秀润，朴拙而精巧，坚实而空灵。 在形式美感上，他非常注重节奏和对比，常常采用“亮－重－亮－重”(或白－黑－白－黑)的节奏韵律和对比关系，用明快的白色衬托坚实的暗色，使 黑色深而不闷，使白色浅而不薄，达到了黑白相间、轻重有致，虚实结合，言有尽而意无穷的境界。 观现时的中国山水画界，有些画家不懂“留白”的意趣，画面过满过堵,让人感到沉闷，透不过气宋。相比之下，郝立辛是位聪明灵巧的画家。
　　第二，郝立辛的山水画画得很美，让人赏心悦目，作到了“雅俗共赏”。
　　

 

       美是艺术的核心，美是艺术的“上帝”，美是艺术的最高法律，美术美术，就要画得美，能给人以美的享受，只有画得美，才能让人喜爱，不美的作品是不会有美术市场的。郝立辛深明此理。“怎么美就怎么画；怎么符合形式美感就怎么画；怎么有意境就怎么画：广大观众最喜欢什么样的画就画什么样的画”是郝立辛始终遵从的艺术原则。他认为：画画并不是完全照着真山真水画，叫“师法自然”必须包含理解，分析、选择、取舍、集中、夸张、想象等诸多艺术加工手段，画家画出的山水画，应比真山真水更概括，更集中、更典型、更优美，因而，更感染人，这是搞艺术的奥秘和诀窍，我认为郝立辛是懂得并成功应用这个艺术诀窍的画家之一。
　　美的种类是多种多样的，美不仅仅表现为外表的“漂亮”，美还可以表现为深刻、精湛、准确、高大、雄伟、真诚、善良、纯洁、庄重；高贵、典雅、平凡、朴素、单纯、平和、丰富、多采、愉悦、含蓄、和谐等神圣的品质，一个画家不可能把这些美全表现出来，但可以表现其中的一些品质。我认为郝立辛的山水画，总体特征是“清新明快、优美抒情、和谐典雅”。这些品格符合广大民众的审美取向，也符合时代的主潮流，正因为如此，难怪受到人们的青睐。 
       最后一点是，他善于将写实性与装饰性结合起来。
　　

 

       他画中的山石、民居、云雾、流水多以各种明度的黑色画成、讲究线面结合、注重留白、用干湿浓淡、黑白对比表现阳阳向背、物象结构，用色浅淡，画面高雅。唯独树木用朱砂(或用石背、石绿)点缀，格外醒目漂亮，犹如美丽的青春少女抹了口红，更加耀眼夺目，这形成了郝立辛独特的艺术风格。独特并不是价值所在，关键要看这种独特有没有审美意义，我认为郝立辛的独特风格是艳而不俗，秀而不薄，厚而不堵，丽而不佻，雅中带苍，润而见志，既清新又厚重，既明快又典雅，具有较高的审美价值。
　　一个艺术家没有思想就没有艺术灵魂，没有学养就没有水平，没有技巧就没有能力。这三者缺一不可。郝立辛为人真诚、善于学习，他在艺术实践的同时，还结识了不少国家级的艺术家，如刘大为、文怀沙、姜昆、侯耀文、于志学等人，这些人的人品和学养，对他受益非浅。 艺术大师黄宾虹认为，中国画应作到：“重、大、高、厚、浑、润、老、拙、活、清、秀、和、雄”。他反对“死、板、刻、浊、薄、小、轻、浮、甜、飘”。元代著名山水画大家黄公望认为：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字进一步阐释，“邪是用笔不正，甜是画无内在美，俗是意境平风，格调不高，赖是泥古不化,专事摹仿”。不难看出，中国画的要求和内涵是很高的。艺无止境，任重道远，希望郝立辛更加努力，超越自己，超越前辈，创作出更多更美的山水画作品。