唐、五代、北宋主要以风格精丽的写实花鸟画为主，南宋以后，写实花鸟画逐渐被简括奔放的写意花鸟画所取代。古代花鸟画在长期的历史发展中，适应本民族的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。古代花鸟画创作不仅仅是照抄自然，而是要通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，缘物寄情，托物言志。这种审美取向源于中华民族的文化血脉——自然、社会、人。
　　莫建成的作品多为传统题材，尤以松鹤及荷花见长，把工笔画既定程式与西北地区的地理风貌和人文品格熔铸汇通，形成了一种静朗清阔、逸迈隽永的绘画风格。耿起峰的画作，清新典雅，意境悠然。静观其作品，高贵不失平和，宁静不失灵动，动静之中，尽显和谐。他的牡丹画，有一种风骨，呈现出一种典雅、圣洁的视觉效果。让人情不自禁地想起蒲松龄笔下的“牡丹仙子”，美丽的背后，还带着一种超凡脱俗的仙气。他的花鸟画，取材于生活，是画家心灵的宣泄，浮世中寻找一方宁静的乐土，让我们看到了生活中的大美，追求生活是真谛，平平淡淡更是真。刘继红的大写意花鸟落墨为格，清新刚健、风姿绰约、野逸放达、既有骨力，又见墨韵风神，在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚之气。他笔下的花鸟，无不以精炼的笔墨，通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握，生机盎然的涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感，又极富画家主观的意趣、情致、韵味、心态。张发俭的作品工写兼至、情趣盎然，他将西北人的豪放寓于花鸟之中，在豪放中寻求细腻，于清雅中表现大气，达到了东西结合的完美探索。