笔者：中国画特别强调画如其人，这也是中国文化的一个很突出的特征。您怎样理解艺术家的修养与艺术作品之间的关系？
马书林：画是一个画家综合修养的体现，修养是需要我们不断积累和提高的，有句话说“读万卷书，行万里路，集众家之典，成一家之言”，是很有道理的。一个人的修为是来自多方面，他的学习积累、生活阅历和刻苦奋斗的经历决定着他的成就，艺术家更是如此。现在回想起来我的经历也是较丰富的，我下过乡当过知青，在农村摸爬滚打三年半，所有的农活都干过；当过青年点的点长、大队现金、电影放映员、公社知青宣传干事；在参加省里青年美术创作班时认识了鲁美王义胜老师，并开始跟他学习工笔画。1977年恢复高考，我考完等待发榜时还在青年点，又被推荐回城到沈阳钢管厂当了几个月工人。在鲁美读的是工艺系，其间对各种花卉有较多的接触和研究，同时一直还在跟中国画系工笔画教授王义胜老师学习工笔画。大学毕业后留在教育系任教，开始教授素描、色彩等基础课，后来教工艺设计，又到中央工艺美院张仃工作室进修学习一年，回来后讲授装饰绘画课，指导每年的毕业班设计及制作。接触了各种装饰绘画材料，对麻、皮、布、理石、锻铜、铸铜、漆画、陶瓷、马赛克等材料及制作工艺有深入了解和使用。在理论上对平面构成、色彩构成、立体构成等知识也有所研究。上世纪90年代初即被破格提拔副教授并调任中国画系任副主任，在中国画系教授临摹各种壁画，对永乐宫、法海寺、敦煌壁画等有了更深入系统的认识和了解。90年代中期又去筹建鲁美附中，任附中校长。其间主要对美术基础阶段的教育有所研究和探讨。1999年晋升为中国画教授、硕士生导师。之后任鲁美副院长、院学术委员会副主任时分管科研创作，就更需要综合全面的艺术修养。2004年调到中国美术馆，在中国美术馆这个国际大舞台上，分管美术馆的业务工作，接触到国内外一流的艺术家并和他们对话。每天的工作就是看画、读画、谈画，研究各类美术作品，接触高层次的人多了，眼界和心胸都更开阔了，对我自身修养是极大的提高。我的体会是虽然很忙很累，缺少大把的时间痛快淋漓地尽兴作画，但自己的画还是得到了长足的进步，毕竟每天看到的、听到的、感受到的都是当今中国美术领域的精英人才和精品力作。但我一直认为无论吸收到多少优秀精华，对于艺术创作来说最终是要形成一家之言。落实在艺术实践上，就是要有自己的艺术面貌，与众不同的艺术风格、艺术形象、艺术语言。

 

 

笔者：这些年您的戏曲人物画创作引人注目，在画中您不仅刻画人物，更是尝试用笔墨来表现出另一种韵味的唱、念、做、打，普通观众欣赏您笔下的戏曲人物自然有一种文化上的亲近感。您自己在创作上有怎样的体会？
马书林：艺术欣赏是仁者见仁、智者见智的事情。我说的只是我的个人观点，就像我的画是我对写意绘画艺术的理解，绘画无外乎是对真、善、美的表达，无外乎是精神世界的传达与再现，无外乎是继承创造时代面貌，无外乎是充分表现自己对当今时代的理解和认知。作为一个画家首先要真正喜爱绘画艺术，要深刻理解绘画语言的意义，要有鲜明的个性，真诚的心灵，勤奋刻苦坚持不懈的探索创新精神。我们要以一种文化责任心去继承弘扬中国文化精神，但我们也必须勇于使中国画严密的自我独立体系得到发展，不能使它形成自我封闭的排他状态，一定要让笔墨与时代同步。我在作画时意象与抽象、写意与表现、泼墨与泼彩的块面由于线条是互补交汇而交融的，水墨秩序也是根据画面的需要，有时黑白倒置时空倒错，于比例失调色墨无序中寻找平衡，常常是把前一作画阶段中的荒谬变为自圆其说的合理。主要强调物象与心灵情感的天然融合，最重要的是强化精神。艺术与技术，我更看重艺术层面，我始终痴迷精神和情感状态的自然流露。但至于我表达得如何，我总觉得还有欠缺，总是不满足，总觉得表达得还不到位，但我却很自信，我的画已经有了自己的艺术特征与面貌，这是几十年京剧人物画创作历程自然而然形成的，我想这也是需要我坚守的。画京剧这么多年，由开始仅仅局限在京剧扮相表象的好看到逐渐对京剧唱念做打一招一式的理解，以及对剧情、历史人物的深入了解，我觉得对所描绘的人物理解越深，对人物性格精神状态才会表现得越充分。

 

 

笔者：全球化时代，文化的交流、对话十分活跃，一个国家的文化发展，已经深深地嵌入世界文化发展的大格局中。作为一名中国画家，您认为中国画在今天如何参与到国际艺术的大平台进行交流、对话？
马书林：党的十七届六中全会公报提出“推动中华文化走向世界”，要“开展多渠道多形式多层次对外文化交流，广泛参与世界文明对话，促进文化相互借鉴，增强中华文化在世界上的感召力和影响力，共同维护文化多样性”。在国际一体化的大背景下，文化一体化的含义不是各国文化被相互消融，或是消解，而是在中国与世界各国越来越多的文化交流中，在我们中华文化走出去的过程中如何更好地传播中华民族优秀文化，在世界各国优秀文化请进来的同时，更好地吸收世界文化的精华。目前国家地位的提升，国际文化交流为我们提供了一个更多更好的与各国文化相互交流、认知、学习、借鉴的机遇。但在西方艺术观念、西方艺术精神与中国当代艺术领域交融、交汇、交锋的今天，我们自己的民族自信心应该是不能动摇的。另一方面我们也应该通过多种渠道让西方更加了解东方，更加了解中国。现在总体上来说，中国画在国际上的传播介绍还不够。这几年我到过欧、美、澳大利亚等很多国家和地区去举办展览，接触了若干知名博物馆馆长，发现他们了解中国的愿望越来越强烈，对中国画的认识也逐渐丰富起来了。文化部、中国文联等有关部门在国际交流中也越来越多地注重宣传介绍中国的绘画艺术，越来越多地举办各种各样关于中国传统艺术的相关展览，正在设法通过各种渠道，让世界能更多了解中国的国粹和中国的艺术精品。但是让世界真正了解中国仅仅靠几个展览是不够的，而是要经过漫长的传播过程，要经过国人不懈的共同努力，所以我觉得我现在不仅仅是把自己看做一个画家，我现在在美术馆负责展览与国际交流等方面的业务工作，更重要的是要完成好作为中国美术馆人所肩负的历史使命和历史责任。一方面通过展览弘扬中华民族悠久文化最优秀的艺术，以思想性、艺术性、观赏性相统一的体现中国文化精神、传统民族特色的优秀展览奉献给人民大众。另一方面更需要积极踊跃地参与到与国际对话的文化平台上去，积极建立中国美术馆的国际文化形象，逐步确立中国美术馆的国际地位，积极策划、推出优秀的具有中国精神、中国风格、中国特色的艺术展览，要把我们的中国画、中国优秀的传统文化通过主流渠道，推向世界各国，搭建展示中华艺术瑰宝的主流平台，让世界能更多地了解认识中华民族的伟大艺术。现在文化发展繁荣的格局中，构建中国核心价值体系、树立民族自信涉及到一个文化价值取向的问题，就是我们该提倡什么、崇尚什么文化的问题，什么样的文化才能够充分体现中国文化精神。也就是说作为一名艺术家，哪些该做、哪些不该做、哪些该画、哪些不该画都应该有一个价值判断。我们应该提倡正面的，弘扬真正体现中国人文精神的艺术作品，应该通过我们的艺术作品真正把真善美的作品奉献给当今社会，而对于我们今天的画家来说积极努力创造出无愧于历史、无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，秉持激浊扬清、去伪存真的精神，这是作为一名中国艺术家的责任和使命。