哈尔滨花鸟画家王同君老师在兰州办展期间来到成功美术馆参观，并接受记者采访，畅谈了创作感想。

 

采访人：李霞
受访人：王同君

 

记者：您从事花鸟画的创作研究这么多年，您认为花鸟画创作的核心是什么？
王同君：花鸟画，过去的时候，花鸟画主要讲情趣，形式的成分注重的多一些，其实，我觉得，花鸟画到最后，是在画自己的精神，看否有自己的个性，笔墨当然很重要，但只是个形式，技术只是个低层面，精神才是高层面。人文精神是花鸟画的核心。

 

参观

记者：一个成功的画家应该具备哪些条件？
王同君：我觉得，一位成功的画家应该是比较执着的。比如说，我们读大师的传记，每个人的道路都是不同的，但是无论是齐白石、徐悲鸿还是张大千，也不管家境如何，他对自己的事业都是非常执着的。我读了很多画论和传记，但是，这一点是他们所共同具备的。不管成功还是不成功，都要坚持不懈的画，成功或者不成功只是一个过程。并且，不可能每一个人都能成功，但是，成功的人，肯定是比较执着的，其他的再就是修养等，我觉得执着是最为重要的。人的一生磕磕碰碰，有的人为了仕途而抛弃了艺术，有的人为了生意而丢掉了绘画，要想在艺术领域里有成就，就需要执着的精神。

 

采访

记者：创作的过程，就是表现自我感受的过程，您是如何突破传统技法束缚的？
王同君：传统技法很重要，传统的内涵更是非常重要的，中国艺术有一个共同的特点，无论是绘画还是书法还是戏曲表演，传统的东西必须要深入地去研究和吸收。有一句话叫“厚积薄发”,所谓的“厚积”，指对传统知识的掌握和理解，要是没有传统做基础，所有的创作都不值得一提，比如说搞一个什么新花样，那样的东西是站不住脚的，我觉得对传统的传承是非常重要的。过去，我对这个问题理解的不是很透彻，在二三十岁时，我认为画画就是基础造型，只要画得像就行，也没想过要画出自己的风格来。实际上，现在回头去看，发现并不是那么回事，画出一个样式，大家也都是一看而过，要是想让别人记住，那你得有自己的特色。所以说，流行的东西是短暂的，经典的东西才是永恒的。经典的东西是常看常新的。历代名画都过去一两千年了，大家还认为它是经典，并且，每一次看的时候，都会有不同的感受，每次看，也都会学到很多东西，是因为它的文化积淀比较深厚，有意境、有传统、有文化，真正能看到当时那个时代的历史。每个人都应该非常认真地学习传统。学习传统，是为了发展，为了与时俱进，能够表达时代的风貌。实质上，更多的是表达人的风貌，如果没有人，是不能反映时代的，因为人的思想很重要，很多人去画传统，可就是走不出来，要是画的和传统一模一样，它仅仅是模仿别人，而没有原创性。中国现在讲原创，只有自己原创的，核心是自己的，产权是自己的，才会有价值。画到最后，画的是自己还是别人？这是一个问题。要是画的和齐白石、吴昌硕的一模一样，虽然逼真，但还是没什么意义，要是把它作为一个终极的目标，层次是很低的。反映时代，实际上就是反映人，就是反映这个画家，我们现在看齐白石的作品，大家都看习惯了，认为它就是很传统的东西。其实，作为在他那个时代，他的作品是非常新的，他的作品跟传统的不一样，跟明清的花鸟画完全不一样，元代花鸟画是花鸟画的顶峰。那时的花鸟画，颜色比较少，明代也是一样，但是齐白石不一样，他拓展了一个领域，不画传统的东西。传统绘画里，没有人以老鼠、猪作为创作题材的，那是很不入画的，但是，齐白石作为一个农民出身的人，他对这些是十分熟悉的，画画，就是画自己较为熟悉的东西，他的画具有浓厚的乡土气息。民间的色彩纳入了他的作品，这是他创作的特征。他的作品有自己的语言在里面，当代人应该画什么？大家都应该去认真思考。我自己对传统的思考和学习从未间断，现在也经常临摹，自己对时代的感悟，应该在作品中有所体现，画画，就是画自己比较熟悉的东西，加入时代的色彩，符合时代特征，这是一个画家应该思考的。

 

作品欣赏

记者：要是谈到“笔墨当随时代”这一话题时，那当代的高楼大厦是不是更应该作为一个画面表现的方面？
王同君：可以，现在有“城市山水”这一课题。几年前，深圳搞过一次研讨会，探讨如何将山水和现代的建筑结合起来。过去有园林建筑，现在是都市建筑，如何把山、水、建筑融合到一个画面里，这一课题也是为了表现时代。我们现在看到的都是高楼，但是大多数画家却画的是远离人生活的山水，而最熟悉的是每天都会看见的城市生活，基于这一点，就召开了研讨会，呼吁大家真正去表现现在的生活环境。

记者：在书画市场空前繁荣的今天，您对自己的艺术市场是如何规划的？
王同君：市场越来越规范，尽管现在的市场有各种炒作手段，但是，回归到原点，市场还是要靠作品说话的。炒作只是一时的，不可能长久。同时，市场也是需要规范的，是可以期待的，但不是可以控制的，我尽量会发挥自己真正的水平，不画一些没有价值的作品。