艺术当与时代紧密相连——专访画家郭全忠

郭全忠（左1）和其他画家交流

隆重纪念毛主席延安文艺座谈会讲话发表70周年

——从圣地延安到沂蒙老区

记者：您对现当代艺术怎么看？

郭全忠：我认为，整个艺术，所有的艺术家，所有的艺术作品都要“关注当代，特别是关注当代人”。作为画家所生活的那个时代，他周围人们的生存状态，他们的思想境界，他们的痛苦，他们的欢乐，他们的期望等等，所有艺术家、艺术作品都要体现这些要素到的画面上，而不仅仅是笔墨游戏。我觉得经过这么多年的努力，不管是国外的现代艺术，西方的古典艺术，还是我们中国的艺术都有其独到之处。特别是毛主席延安文艺座谈会上讲话以后，对我们中国文艺的影响可谓深远。我深深的认识到，我们所有的艺术家都应该做到反映时代精神和文明这一点，所有的艺术作品都应该体现这一点。

和采风团画家一起速写

记者：您认为一个画派的成功应该具备什么样的条件？山东去年提出推动形成“齐鲁画派”，您如何看？

郭全忠：“画派”不是说任何地方都能提出来的。我认为的“画派”有自己独特艺术主张（在艺术史上能立得住的艺术主张），有代表作品，有他的代表人物形成一个群体，还要有强烈的时代感（过了这个时代，其他的画家就不可能是这个画派了）。如果按地域的话，那么长安从古至今都叫长安画派了，但不是那样的，“长安画派”，他就是刚解放初后以石鲁、赵望云等几个艺术家为主形成的，在这之前，在这个时代之后，他都不叫长安画派。画派是一个很严肃的问题，不是说某一个地方有几个画家就能形成的，他只能称之为画院或画会。“画派”是非常严肃的事，他是被公认的，被历史承认的，被艺术学术圈公认的有独特贡献和独特艺术思想，能立得住的艺术家们（不说大师）和他们一批能留下来的作品，才能被称之为“画派”。

关注·速写

山东提出推动形成“齐鲁画派”，这个我还不太了解，这个提法比较有意思，有所保留，很有想法。作为一个组织工作者，很有思想，很有他的水平，我们要读懂他这个话的意思。这个提法很合情合理，是经过他们努力后有这样一个想法。作为我个人，没有权利去评论。但是作为一个画派的形成，确实是需要长时期的有一批代表人物、代表作品、自己独立的艺术主张、自己独特的艺术价值才能形成一个的。

记者：对于一个“画派”的提出，形成，您有什么样的看法？

郭全忠：都说“长安画派”是建国以来最有价值的画派，但是目前各个地方都在搞画派。各个地方的画派已经承认自己的画派，相比他们，山东美术界提出的“晋城”，我觉得 “晋城”比较起来是相对的好，更科学，更时代一些。

记者:但现在也有人说，“画派”的形成不应该是推动形成的，而应该是一个自发的过程？

郭全忠：作为一个领导者，他是这样说的。但是有些人根本就不够画派，但他们打出个画派。和他们比，我觉得山东的同行们还不是谦虚的问题，说明很科学，很冷静。中国当代已经有十几个地方提出了画派，我对 “画派”这个名字也不敢随便说，因为画派确实不应是自己来确立的。

记者：应该说是别人来认可的，来承认你，觉得你们这个地方形成了一种艺术气候，然后提出的。

郭全忠：对的，因为理论家在研究的时候，为了研究的准确性，归纳性。他和历史上的相比，周围的相比，为了研究形成一种提法。所以，一般的公认的像我们陕西的“长安画派”，还有历史上其他的一些画派，当下也有十几个各地的画派。我是以“黄土画派”的名义来的。“画派”这个问题很敏感的，我自己觉得“画派就是被别人认可，画派是别人对你的研究，对这一批人，对地域等的一批人的认可”。另外一个观点我认为“画派却是在这个特定的历史时期内，有一批代表画家，有一批代表作品，还要有自己的独特的艺术主张，而且还是在历史发展进程中立得住的艺术主张。”不是有一批画家，出现了一批作品就能够确定画派，只有能代表时代，在历史上能立得住的作品，有自己的鲜明的风格特性的东西，才能说画派。

速写中的郭全忠

记者：那您们觉得就应该在哪些方面去努力呢？

郭全忠：这个就很深奥，这个就需要整体有才华的画家。在一个有才华的、大师级的领军人物的带领下，在他们的终身的奋斗中，找到自己的鲜明的、独特的艺术思想。不是媒体包装的。真正的画家，在思考什么？没有媒体关注，他照样画画，照样生活。只要他不是吹出来，不是包装出来的就行了。就是一个画家做了些什么，不一定要让媒体知道，让媒体包装出去给社会知道。

和刘文西、崔振宽合影

记者：你咋样看待当下艺术和古代艺术，以及西方艺术之间的差距，我们的使命是什么？

郭全忠：关注人生，关注人类的命运，研究它，思考它，使你的艺术作品体现出时代的精神，我觉得这是关键。我更愿意借助在延安文艺座谈会上的讲话70周年的契机，来强化这种时代感。我们在探讨艺术本体的同时，还要研究艺术的本质，为什么产生艺术？艺术最后的落脚点是哪里？在发现规矩中不能仅仅偏重于形式，一直伴随他的是时代，它是和时代紧紧相连的。比如说唐代有汉代的精神，他有强烈的延续精神，这才存在着汉唐文化的形成。这是我所强调的。

艺术当下的状况、当前的创作在很浮躁的状态，这是一个普遍的现象。再一个态度就是有了笔墨了等于就有了文化，不玩现代的艺术就等于得到了艺术的真谛。我们应该带着一种批判态度去看，去理解存在的现状。

（特派记者蒋水莲整理汪利利）