心中的草原——成功美术馆王延青访谈

王延青作品

本报记者汪利利

本报讯草原画派在艺术创作过程中更注重时代精神和民族精神的深化，在业内和国际上表现出的特点愈发鲜明。草原画派的画家们深信，“越是民族的就越是世界的”，一个画派，唯有基于自身的特色，自身不可替代的一些内涵，并在交流中不断迈进，才有可能在绘画史上留下浓墨重彩的一笔。为此，神州诗书画报社记者专访“草原画派”的创建、组织者和代表画家之一王延青。

记者：非常感谢王副主席接受我们本次的采访！首先，请主席谈谈您的油画创作阶段，各阶段的代表作品是那些？

王延青：大致分为三个阶段。第一个阶段是文革前后。文革前后我的作品主要是政治题材、主题创作等历史政治类的油画作品。再就是我在中央美院学习的时候，那个时段我觉得最好的油画作品《茫茫雪原》，是84年中央美术学院毕业时的创作。第二个阶段是改革开放以后到2005年这段时间。主要是草原风情，创作一些表现我们内蒙古草原人生活的作品，表现少数民族的风情，这段时间有一批作品很受社会的关注，有《八月的布里雅特》、《猎人与狗》、《剪羊毛》、《汲水》等，这些都参加了全国美展并获奖。第三个阶段是2005年以后。05年以后我的创作不完全的表现草原人民的生活了，开始更注重精神上的东西。这个时候的作品就不是单纯的草原民族的生活体现，作品民族化，在技法、表现、内容等方面体现蒙古民族的精神、文化、历史等更深一层的东西。像历史方面的《蒙古历史长卷》206mx2.5m油画作品，现实的有《巴特尔们》、《牧马人》、《盛装蒙古女》、《博克王》等。

王延青作品

记者：笔墨当随时代，在当下，您个人认为中国的油画创作是如何透过艺术作品体现时代性的？

王延青：大家都知道油画是从西方走进中国的，尽管中国油画源自西方，但是100年来被不断地进行地方性的改造以适于民族的需要，同时也对中国社会产生了巨大的影响力。油画在中国一直面对的问题，是如何重新找回自己的话语权。传统和西方的话语都不能直接套用，因为古的和洋的虽然能够局部地说明某些问题，却不能相对全面地把握当今的生活经验和文化状态。把东方的文化底蕴加进外来的油画中，“洋为中用”形成中国油画，但是西方的油画审美和中国的审美艺术还是有区别的。

最近几年，油画创作者将中国的传统绘画技法加入油画创作，来体现更多的中国人文，这个是需要反复的试验的，因为你的要让他再加入中国元素、中国精神后还是要有油画的特点。

王延青作品

记者：对于王老师来说，通过油画来表达和展现草原民族的风情以及草原的生活，是不是比中国画更直观，更能表达您的情感？

王延青：其实，油画中最难表达的是人物精神上的传神。虽然中国画和油画都能够将自己内心的情感表达出来，我觉得用油画来表现我们草原民族的生活，情怀以及草原的风景是很有立体感的。少数民族的服饰是非常鲜艳的，色彩很丰富，用油画可以充分的表现出来。再一点就是草原的地平线用油画表达更有空间感。

王延青作品

记者：对于商业和艺术的关系您有什么样的看法？

王延青：我个人认为，一幅绘画作品作为艺术性高的艺术品，也应该有相应的价值。但是，就目前的书画市场来看，虽然很繁荣，可还是有很多的不足和隐患。其中最大的一点就是市场藏家对于书画艺术还是不太懂，像国画，人们只认名家，不管他的作品质量好坏：油画，人们一般都觉得越像照片就越好。另外一点就是美育的教育问题。

王延青作品《猎人与狗》

记者：作为内蒙古“草原画派”的创建、组织者和代表画家之一，在当今强大的文化冲击之下，我们应该怎样弘扬和发展中华民族的悠久的文化和艺术精神？

王延青：还是那句话文化艺术“越是民族的越是世界的”。文化艺术和科学是不一样的，科学会有先进，落后之分。而文化艺术却不是，要在发展中不断地挖掘、发现一些新的东西，体现出自己的特点、特性，体现出民族的特点，风貌，没有落后和先进之分。

记者：最后，祝愿王主席艺术之路更辉煌！谢谢！

王延青：谢谢！

王延青作品

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王延青艺术简介：

王延青，蒙古族，1945年出生，1982年考入中央美术学院首届油画研修班，师从靳尚谊、李天祥、闻立鹏等中国著名画家、教授。现任内蒙古美术馆馆长，内蒙古美术家协会副主席，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。

作为内蒙古“草原画派”的创建、组织者和代表画家之一，王延青的作品在我国内地、香港、台湾、澳门地区及美国、日本、前苏联等国家和东南亚地区多次展出，并被当地美术馆、画廊和个人收藏。其作品多次获奖，并在《人民日报》、《美术》、《中国油画》、《中国连环画报》等全国性报刊杂志上发表，出版有《王延青油画作品集》、《中国油画二十一家——王延青》。

2005年，由王延青主创的高2.5米、长206米的《蒙古历史长卷》油画，在内蒙古自治区鄂尔多斯市成吉思汗陵旅游区蒙古历史文化博物馆永久陈列。