黄名芊，是大漠山水画的开拓者和创始人。他多次涉足沙漠，独创沙漠画法。他创造“积点成线，扩线为面，积墨渲染”的“沙漠皴”技法，得大漠自然、博大、质朴、沉雄、神秘、静穆之美。成功美术馆于2月22日，隆重推出了“黄名芊画家日”，下面是对黄名芊先生的专访。

采访人：李霞

受访人：黄名芊

采访时间：2月21日

记者：您钟情于创作大漠山水，您谈一下您的创作感想？

黄名芊：我探索和创作大漠山水是有很多原因的，第一，在上世纪60年代，江苏画家写生团进行了一次两万三千里的写生活动，当时，有很多人都一起去，同去的有傅抱石、钱松岩、亚明等，他们的思想影响了我。第二，当时，石鲁是和我们一起去的，他的画风让我收到了一定的启发。第三，我去了很多博物馆，馆内陈列的西方绘画，让我有所感悟。第四，我本人，是一个不喜欢模仿别人的人。这四个方面，促使这我去寻找自己的路。在上世纪80年代时，我开始琢磨，哪一个领域是无人涉足过的呢？最后，我想到了大漠山水。我想，历史上凡是有成就的画家，其画法和内容都是创新的。但是，去涉足一个别人从未到过的领域，难度很大，因为，历史上无人画过大漠山水，就没有资料可以参考。在接下来的十几年里，我亲自多次到过西北，到塔克拉玛干沙漠、腾格尔沙漠里去感悟沙漠，也参考了许多关于丝绸之路的资料，经过十几年的探索，终于让大漠山水成功地展现在了世人面前。这是一条艰难的路，但是，我很欣慰。

记者：面对文化事业发展的空前机遇，作为文化事业一部分的中国书画领域，我们应该怎样做才能顺应时代潮流，将书画事业做大做强？

黄名芊：应该说，当代的书画市场是空前地繁荣，但是，人们的浮躁情绪也很高。书画的市场化，不利于艺术的发展，艺术家应该沉下心来，研究传统、研究艺术，放弃名利，将功底打扎实。让追求真正的艺术成为绘画的指导思想，而不是由市场去引领绘画的方向。只有这样，书画事业才能不断地发展和发扬。

记者：“关东画派”一直都是提倡表现重大的历史题材，近两年，中央也提出提倡在美术作品中反应重大的历史题材，您觉得这应该不应该作为重点去提倡呢？有何好处？

黄名芊：这应该去提倡，把历史绘成一幅幅作品，放在博物馆里，让年轻的一代代人，去了解自己国家的历史，记住历史。“关东画派”一直都是以画重大历史题材的作品为主，这种思路非常好，作为艺术家，让美术作品成为记载历史的一种工具，是具有重大意义的。

记者：创新，一直是大家所共同去追求和探索的领域，但是，有的人，却误将创新当成标新立异，从而，影响了艺术的发展，你认为，创新的标准是什么？

黄名芊：的确，现在有很多人，不懂得什么是创新，胡乱追求新颖，把标新立异当成是创新，严重地影响着艺术的健康发展。我认为，创新，就是在根植于传统的基础上，融入时代气息。比如说，我画的大漠，但是，大漠也可以赋予时代气息，现在的沙漠是绿化的沙漠，我就将大漠表现的富有生机，而不是充满荒凉和荒芜的。