“画牛之父”理习忠其人其画

精湛之端漫溢神韵朴静之中另有瑶池

——“画牛之父”理习忠其人其画

艺术作品承载了艺术家对生命的理解和对灵魂的咏叹，因而一件优秀的艺术作品不但能给人带来视觉上的享受，最重要的是能够带给观者心灵上的震撼与升华。

笔底珠光136cmx68cm

理习忠老师的画作正是优秀如此！欣赏他的作品如同置身清新的幽谷，心灵仿佛随他的笔墨远离尘嚣，感受到的是似乎阔别已久的宁静与祥和，是一种自然天成的率真与雅润。

池塘清荷136cmx68cm

理老师自幼喜好绘事。儿时没有画册，偶得一本连环画便能欣喜若狂，既而更是整天爱不释手的欣赏并临摹，从中获得无限乐趣。随年龄的增长，理老师对绘画的酷爱愈加热烈，内心对艺术的追求也更加如饥似渴。上高中的时候遇到一位好老师，他非常欣赏习忠在绘画方面的天赋与他自身那执着的品质，断定习忠将来在艺术方面必有造诣，因此常常鼓励习忠，甚至把自己的办公室提供给习忠课余时间用来画画，此时理习忠老师更加笃实了信念！恢复高考后理老师如愿的考入了师大美术系，毕业后又考入北京画院，在诸多前辈画家的指点下继续矢志不移地实践着神圣的艺术梦想。天道酬勤！而今，理老师已经是当今中国画坛颇负盛名的艺术家。

墨牡丹136cmx68cm

他功底扎实、画路宽泛，从最初的花鸟开始，既而牛、人物，工写兼可，题材涉猎广泛。最难得的是，理老师的画作在笔墨之中渗透着的匠心独运使他的绘画语言所营造的艺术氛围似乎总是别具一格、清新脱俗的。

艺术源自生活而发于内心。一个精明并勤恳的艺术家有时或许无须刻意去规划，便能在探索中如水到渠成般的获得自己感受最深也最喜爱的画路。

硕果136cmx68cm

理老师小时候生长在农村，与牛朝夕相伴，因此理老师在艺术创作中对牛也有着特殊的偏好。理老师从90年代开始画牛，水牛、黄牛、牦牛，积稿数百张，已达到熟能生巧之地步。因此他的绘画语言是浓缩的、积淀已久的，具有高度的概括性和丰富的表现力。他以写生为基础，一方面受徐悲鸿的影响注意结构关系，一方面又吸收李可染、黄胄的笔墨韵味，造型严谨而又不失真气，几近无可挑剔之地步。借鉴西法而不失神韵，从而使前辈画家开创的现代水墨画在动物题材方面得以延伸并拓展。可谓将写生、借鉴、创作之间的关系处理得恰到好处。并且，不得不提的是，近年来他所创作的《百牛图》，已经不仅仅是精湛的笔墨技法的勾勒与渲染，更是他以生命为艺术的真挚的心灵创造！集二十年之功，得百牛动态之神韵，令观者无不叫绝！理老师也便有了“画牛之父”的美誉！

五牛图136cmx68cm

理老师的花鸟则好似另一方瑶池。苍茫古厚，酣畅恣肆是其最大特点。其用笔雄健笃实，点画飞动，亦篆亦草，亦勾亦写；用墨浓淡、干湿兼采，相得益彰；设色有种随意点染之洒脱，又有厚重浑融之气、古意盎然之趣。看着他画作中那些潜栖于青藤草蔓中的鸟雀，用心去听便能够听到它们在喳喳细语！那满架悬垂的葡萄铺天盖地，苍郁繁茂，用心去品便能够品到丝丝甘甜萦绕唇齿！那钢筋铁骨的梅花凌霜傲雪，雄浑正大，用心去感便能够体会到画者如劲梅般耿介孤高的峻洁人格！总之其花鸟画中平淡纯真、抱朴守静的审美理趣、鲜活的形象、完整的意境及雕琢入简的语言等构建出了朴厚传神的艺术境界。借鉴与创造之间的关系，有时似乎是很微妙的，怎样才能在学习中开创自己的思路是每个艺术家都在思索的问题。

跃龙门136cmx68cm

总结这些年孜孜创作的经验，理老师认识到，最初的冲动并不是因为笔墨的诱惑，而是生活在心灵中萌发的激情，是一种情感的升腾！发于内而行于外，意在先而笔在后。语言笔墨作为思想、情感的体现媒介，始终是离不开具体对象和生活本源的，只有擎着对生命的真挚与对艺术的诚恳深入实践，才能从根本上屏弃那种远离生活本源的鄙薄的艺术思维，脱离为笔墨而笔墨、为技巧而技巧的舍本逐末的愚蠢的创作理念。基于这种认识，理老师始终将深入生活作为创作的第一需要，只要有机会，不管条件多么艰苦、环境多么恶劣，都坚持不懈！不是浮光掠影、走马观花，而是用真实的步履去踩出艺术道路上的每一个印迹！青藏高原、天山极地、蒙古草原，足迹遍及大江南北，用艺术敏锐去洞悉自然万物，用自己的艺术语言去创造独特的艺术世界！

一个善于思考的艺术家必能从丰富的生活积淀中收获丰硕的艺术果实。