身在山中心在山外——马志刚的山水画

在中国艺术中，山水画向以抒写胸襟、情怀见长，因此自古便有“写我胸中丘壑”之说，这是因为山水画的水墨表现特性与点、线、面技法都关系着画家的性情、修养，故山水画又必然是画家心灵的写照与精神的折射。

马志刚的山水画，体现的便是身在山中、心在山外的特点。

画家的情思无一例外的融入笔墨之间、融入意象符号之间、融入虚实浓淡之间，因此，在画面中画家“自我”情思处处可见，又处处若隐若显；在这里，我们看到画家的作品漾溢着一股“人”的气息，而不是远离现实的地老天荒；漾溢着一股清新的气息，而不是“当下”时尚中的浮躁喧嚣；漾溢着一股自然的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰……；这样必然使作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中，人与自然相合，物我两忘，乃至达到天人合一的最高境界。

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所谓“意在笔先”，无非是说，下笔之前先有立意、先有情思；据此，决定章法、构图、笔墨方式、形式意味，马志刚的作品体现的正是这一特点。

解读作品，我们看到，马志刚作品的从容自然与山林气息，以及身在山中、心在山外等都缘于他的主观营造。在《秋山烟云》、《秋岳云林》、《净云高秋》、《暮秋图》、《高山流泉》以及《幽居图》、《野云飞秋》、《清江烟云》、《对酒当歌》中，我们都看到，画家源于宋画以来的严谨法渡和巨幛式山水的影响，以及近代大家黄宾虹山水画积墨、积点的启示；因此，马志刚的山水画体现为继往开来、承前启后的艺术特点。

显然，在作品的整体结构上，宋人山水的阳刚、雄健与浑厚的“北宋”画风极大的影响着马志刚。他的山水画在结构上，多用高远、深远之法，偶加平远法，用以营造重峦迭嶂、山势巍峨的气势；实处极其密、繁、厚、重，虚处在氤氲、幻化中或留白、或以线勾勒出行云流水般的烟云雾霭，使虚实互动、干湿映照、浓淡对比，以产生生生不息地运动感，给人郁勃葱笼与活力四溢的感觉。