井汉升先生做客成功美术馆
文/成功书画家网 神州诗书画报记者冯宜玉
去岁年末时，井汉升先生从青到陕，途中在古金城兰州稍作停留，我才第一次见到他。当时由于时间紧凑，他只是在成功美术馆举办了一日的“画家日”活动，匆匆吃了一餐饭。而我也有幸在饭桌前相陪，聆听了他与吴辰旭老先生等人的交谈，给我的印象很深，可谓受益匪浅。而后在日常的工作中，对他及他的绘画艺术也就更加关注了。前日，井先生再一次来兰，并特意到成功美术馆参观，我便再一次有了与他交流学习的机会。脑海里也就生了我或许可为他和他的艺术写一点文字的想法了。
成功美术馆馆藏井汉升先生作品
井汉升先生出生于八百里秦川之地的潼关，曾就读于西安美术学院附中，毕业时适逢“文革”学业未完就进了工厂做工，后又进入部队当兵，再后来又做了编辑。十余年几经周折，然而他始终未能放弃对自己钟爱绘画艺术的思索与追求。也正是这样的颠沛人生经历，使他有了正真深入生活、贴近生活的机会，同时也奠定了他创作中扎实的写生基础。如他在文章中所言，“那时，我利用一切机会到生活最底层去写生。在部队的连队画战士，到草原深入到帐房画牧民，去陕北画延安的山川风物、革命遗址，绘陕西关中风土人情，并且画了大量的风景写生。”
而写生中的辛苦甚至危险也是常伴左右的，1979年夏天，有一次他和西安美院的张惠民老师到青海湖北岸写生，陷在了沼泽里，用他的话说差点成了“青海湖之鬼”。惊险之余，他竞还画了一幅速写，而他参加第六届全国美展的作品《青海湖畔》也就因此而诞生了。
随手翻着《井汉升写生画选集》，一幅幅速写作品和油画写生作品记录了画家从1964年到2006年，42年间足迹遍及青藏高原和关中平原深入生活写生的点点滴滴了。从速写作品《农家一角》《老铁匠》《老站长》到油画写生作品《北京知青在延安枣园住的窑洞》《故乡春色》《湟水映霞光》《塔尔寺一角》《土族老人》一幅幅翻下去，细细揣摩，画家深入生活之中，全身心的投入写生，调动全身感官系统倾注于其上的热情可见一斑。笔者不禁暗暗揣摩，画家若无切身的体会，怎可将农家箩筐、水缸、木桶、扁担、水瓢组合的如此自然而又生动呢！
而也正是有了1973年深入部队生活所绘的那幅《老站长》的速写稿，也才有了井汉升先生后来的油画代表作品《老站长》。画面中风雪漫天，老站长的脚深深的陷在积雪里如扎了根一样，脸上依然露着踏实而又欣喜的笑容。狂风将他厚厚的大衣掀起，风雪围着他飞舞旋转，手中的马灯依然稳稳举着，岿然不动。灯光照亮了大雪覆盖的山路，时间也仿佛在那一霎那件凝固了。探究画作背后的故事，若无画家多次前往高原缺氧的青藏高原兵站写生，以全部热情融入创作，体验生活、精心构思、几易其稿，怎可有画中高原兵站老站长光辉的形象呢！
再读他的《农家门口》《古城残阳》《吊桥》《高原深处的藏家》等写生作品，一幅幅画作将青藏高原的厚重、苍凉以及关中普通农家生活的情貌、高原藏胞的粗犷、善良、朴实熔铸了画家的个人情感展现在读者面前。观这些写生作品，也可见画家“有些成功的写生就是创作，就是一幅艺术品”的艺术写生主张了。
我想一个成功的画家，面对写生对象必会有感而发。写生中蕴含了画家的思想、情感，有了画家的取舍、画家内心的情感抒发，对写生对象处理的过程中也就蕴含了艺术的重塑了，也就自然而然的蕴含了画家的风格，以及对真善美的追求。而这样的写生作品也就接了地气，贴近生活，也必将是广大人民群众理解的、喜欢的、欢迎的作品了。井汉升先生所主张的写生是这样的，其写生作品也是如此，其画作也必将受到广大劳动人民的喜钟爱了。
言至此，使我想到了井汉升先生曾对我所述的“国画之美不在题材,而是毛笔在宣纸上运行时所产生的气格；油画之美也不在题材,色彩才是油画艺术的生命之所在”的观点。我想由此言，也必将是画家为艺五十余载，写生足迹踏遍祖国西部高原，情系山乡自然之壮丽所得了，也是画家真正深入生活，多年体悟艺术的感触吧！
画家简历：井汉升，别署瀚声，陕西潼关人。1963年考入西安美术学院附中，毕业时正逢“文化大革命”，未能继续升学深造，先做工，后当兵，再做编辑，1982年被吸收为中国美术家协会会员。曾任青海人民出版社美术编辑室主任，中国出版工作者协会装帧艺术委员会常务委员，中国美术家协会六届、七届理事，中国美协插图装帧艺术委员会委员，中国油画学会二届、三届理事，2003年当选为青海省美术家协会主席。出版有《井汉升画集》《书画情缘》《美术家井汉升》《井汉升写生画选集》《异域行旅速写》《井汉升书画作品集》等图书。
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