中国山水画历史悠久，博大精深，长期的文化积淀使得国画艺术日臻完美，形成自己特有的表现技法。画家郝立辛在追求古雅朴拙之韵的同时而独创一格，其山水画多为造型迥异的“突兀”山阵，布于秀水之中，既有“桂林山水”的意蕴，又有雄伟太行山的气势，画中一种清雅秀丽而又蕴含刚健雄浑之气，促人奋进，令人心醉，在画中显现出来的这种秀美，是对山水诗意般的描绘，给人一种清新温婉之感。
探究其山水画所融入的诸多元素，无论师承，对自然山水的理解，以及个人的生命体悟，都为他的山水新图式产生了重大的影响。郝立辛师从李明久、白云乡教授，多年来，他对山水画进行了系统和精深的研究。为了画出新意，他走遍了祖国的名山大川，吸收和运用了版画和水彩的技法，将南方与北方结合起来，既有坚实挺拔的主体，又有虚幻朦胧的意境；既有北方山水之雄伟，又有南方山水之清秀。画家在对自然景色的描写中，寄寓个人情愫，同时也展示出对传统文化的理解与认同。站在郝立辛的画前，会使人产生一种身临其境之感，他以浑厚灵动的笔墨功底，营造极具感染力的意境，把自然景观立体地展现到你的眼前。
郝立辛山水画欣赏
郝立辛笔下的山水没有太多的色感，在他的山水画中构图是最好的质感。随着作品近景、中景、远景的推移，把中国山水的韵味淋漓尽致地描绘了出来。画面中的视觉光线，也达到了清爽的明山秀水之韵律，他笔下的名山大川巧妙地吸收和运用了版画和水彩的技法，善于将南方的、小桥、流水、瀑布、云雾、与北方的大山、巨石、峻岭结合起来，作品气韵生动，意境悠远，令人遐思翩翩，带给了观者无尽的想象空间，仿佛将观赏者带入一处新的世外桃源。
近看郝立辛的山水画，他在用笔上有其独有的特点，借水和墨的浓淡相融，皴、擦、点、染交互为用，使其所绘山川似乎都被水浸润过一般，闪耀着朦胧的诗意美，营造出水润幽远的意境。而在用墨浓淡上，郝立辛之画，有浓有淡，有干有湿，有近有远，行实行虚，有密有疏，有聚有散，让人感到苍古而秀润，朴拙而精巧，坚实而空灵。
郝立辛山水画欣赏
在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则。郝立辛在撷取众家山水画之长处，加入他对山水的独特理解，使其作品在格调和品位上达到雅俗共赏，并形成自己的山水风格。当年苏东坡游至庐山，留下“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的千古诗句，我想以此形容郝立辛的山水再好不过。我们所看到的奇峰叠翠，峥嵘壮观，水绕山环，气象万千，更能体现这一点。山水画大家黄公望认为：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字进一步阐释，邪是用笔不正，甜是画无内在美，俗是意境平风，格调不高，赖是泥古不化，专事摹仿”。不难看出，中国画的要求和内涵是很高的。艺无止境，任重道远，希望郝立辛更加努力，超越自己，超越前辈，创作出更多更美的山水画作品。（成功书画家网、神州诗书画报/记者 苏娜）
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