郝爱平人物画作《短笛无腔信口吹》
郝爱平以“赤子”之心性创作的人物画，为观众呈现的艺术之逸趣，可谓出自人之本性的真善美，乃天性使然，实则为天成也！而画家这种出自天性的艺术创作，无论是在绘画题材的选取上，笔墨形式的运用上，还是创作旨趣的的表达上都体现了中国绘画艺术雅趣的存在。同时，也展现了一位具有创新意识艺术家，在绘画题材、笔墨方法、情感倾诉上的开拓性思维，以及他充满个性的艺术表达。而事情皆有始末因果，郝爱平在创作中能形成属于自己独特的艺术语言，与他无数次深入现实生活，从中认真体验、真切感受、深刻思考不无关系。也正是将那些来自生活中的大量创作素材，转化为一种笔墨的形式，构图的章法，色彩的规律才得以呈现他的艺术之美。
郝爱平人物画作《乐山为仁》
就其题材的选取来说，画中人物多为孩童，画中之境多选自家乡徐州郊外情景，画中孩童的故事既是画家幼时的故事，那么画作也就多为画家梦归童年、感怀家乡之作。他笔下的孩童，或三五成群山野牧羊、或两三成队林中采摘、或聚集成团吹笛踏歌，以纯正之笔展现了孩子活泼好动、天真烂漫、质朴无暇、好奇稚嫩的天性。由此而见其题材撷取，可谓以赤子心性选取赤子之题材呀！孩童玩闹于山野自然，无拘无束，让人忍不住附耳细听，有无响彻山谷的嬉笑玩闹之音。
细思之下，郝爱平的人物画作多以孩童为题，雅俗共赏是士民大夫都习见的题材，且总能让观者在孩子们的身影中体会到生命的生生不息，以及万物的生气蓬勃，此一也；老子《道德经》中云“含德之厚，比于赤子”。儿童纯真朴实、无思无慎、少私寡欲的状态十分符合道家所追求的理想，象征着人与自然的和谐统一，此二也；画家以己之童年如画，在创作中回归儿时的生活，回到自己梦想开始的年龄，追朔人之本性，此三也。由此三种缘由，尽可见画家题材选择上体现的“艺趣”。
郝爱平的人物画作线条奇妙独特，造型自成一格。就其画中线条而论，看一眼就能让观众铭刻于心。线条非工整之线，而是写意之线，用线减淡，细若游丝而又重如千金，似断若续实则气贯长虹，可谓神来之笔，神来之“线”也。就此种用线之巧妙、笔墨功力之扎实，已是让笔者手舞足蹈，唏嘘赞叹了！有此线，必有好的、更奇妙的造型了。再细究画面上的墨色和人物造型，人物不求形似，但也不显得丑怪，而是朴拙真诚，天然雕饰，勃勃生机的童子画，给人的是一种清新朝气、朴拙烂漫的感觉。
若问是怎样的天分和后天的锻造才有如此巧妙的笔墨呢？郝爱平自幼酷爱绘画，天子聪颖。从艺数十年来，曾多次负笈北上，先后就读于解放军艺术学院、中央美术学院，泼墨吮毫，笔耕不辍，在自己的艺术道路上不断的探索。深入研究传统的笔墨方法，经历学院派扎实的造型训练，在古典文化与现代观念的交织与碰撞中，呈现出具有现代意识、创造性的中国画笔墨“艺趣”。
艺术达到至臻之境，多为创作者内心纠葛和情感的宣泄，中国画尤其如此。郝爱平的人物画作要表达怎样的情感宣泄呢？我想借用他的老师中国美术家协会主席刘大为先生对他的一段评价，来告诉观众和读者：“郝爱平通过这种个性化的表现形式和独特的艺术语言，再现了他对于真、善、美的孜孜追求……充分展示画家心灵中所追求的那种自由、纯真、淡远的高境界，在这种境界中读者会感受到一种淳朴率真的美感。透过爱平的大量绘画作品，我们便能发现他作品中的本质是对于民族文化精神的关注，这应该讲是当下美术家值得认真关注的重大课题。”而无论是对真善美孜孜不倦的追求，或者对民族文化精神的关注，我想画家内心要倾诉的都源自对中国文化、中国绘画“艺趣”的表达。（文/成功书画家网 神州诗书画报记者 冯宜玉）
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