成功美术馆馆藏牧青先生作品《观荷图》

   画家作画整个创作就是在追捕潜意识里的境界，在寻求审美造型中逐步深入处理黑白和色彩搭配的过程；实际上作画也就是严格执行传统手法，又以极度自由的笔墨手段而回归本我的过程。牧青先生传统功底深厚，山水、花鸟皆擅，是一位画坛上不可多得的多面手。

成功美术馆馆藏牧青先生作品《幽谷泉声》

   在中国绘画史上，山水画源远流长，南朝宗炳曰：“山水以表媚道，而仁者乐”；东晋王微言：“以一管之笔，拟太虚之体”，阐述了山水画创作的功用及特点，成为山水画早期的创作理论依据。牧青先生的创作方向是，不囿一派，不宗一家，努力追寻自己的艺术理想，力求笔墨、形式、意境的和谐统一。《观荷图》以大山大水拢揽全局，又以亭中俩人和池里荷花为画眼，有“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的旨趣；通过田园小景、山野风物展现画家的艺术境界和物质追求，以小物见大世界，以有限观无限。在创作中，不拘于固有的程式定法，而是在技法的不断探索中对山水小我做出不断的超越。构图饱满，层层叠叠，繁而不乱，于繁复中见生气；《南山听瀑》是也。《幽谷泉声》线条娴熟流畅，色彩浓郁，动静相宜，意境深远。在创作中，画家亦以写工，墨、色、线并重，雅俗相融，奇文共赏，别具一格,有着强烈的形式感和装饰意味。“写”的意味是空山不见人，“工”的细致是瀑泉有回响，动和静在画面中相得益彰，达到好而不言的视觉效果，符合现代人的多层次审美需求。

成功美术馆馆藏牧青先生作品《南山听瀑》

   花鸟画在构图上十分注重虚实、疏密、主从关系，用笔十分注重书法中的“写”，追求毛笔在运行过程中快、慢、提按、顿挫所产生的不同轨迹所形成的不同效果，也就是最大限度地发挥书法线条形态与律动感在绘画作品中的微妙视觉作用。牧青先生《春风》以其高超的用笔技巧，把高树枝干、花朵的线条和地上花的块面结合起来，辅以禽鸟步履矫健，营造一种天趣盎然，春风浩荡的氛围，从而使层次井然、疏密有序、杂而不乱，让画面的各个方面都互相关照。从整体的主从关系到局部的主从关系都是如此谨小慎微，这是画家构图的高明之处。在笔墨与色彩的使用上，善于使互相衔接过渡的每一个部分都服从于表现形体结构和质感的需要。对于水分渗化墨色的功能而又胆大心细，有恰到好处的发挥与控制，很好的调和了墨色与画面中色彩的关系。《晓风》《香风》是另一种形式的简洁，如坐春风，在袅袅茶香中娓娓道来——迎着初升红日，新的一天又是一个美好的开始；嗅着石下兰草的芬芳，归去的入睡在梦中也是香甜的。《雅趣图》犹如一个得大自在的隐士，立于巨石之上，悠然自得的仰面看天，似在窥视天机里的无穷幻化。牧青先生在画面审美价值之外，更为我们提供着逍遥的精神愉悦，把朴素的深刻哲理蕴涵在简单画面的解读上，不也是艺术的客观存在吗?这也许是花鸟画赏者熙熙攘攘，藏家摩肩接踵的根本原因吧！

成功美术馆馆藏牧青先生作品《晓日》

   相信，随着阅历的增长，视野的拓展，艺术及美学思想的提升，正值创作黄金时代的牧青先生必将在山水和花鸟的开拓上迈向新的艺术高峰，我们期待他有更多络绎不绝的佳作问世。

（文\成功美术馆书画艺术评论员 金石开）

成功美术馆馆藏牧青先生作品《香风》

画家简介：牧青（李希勇），中国美术家协会会员、山东省国画院副院长、山东省美术家协会理事、山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长、山东省美术家协会花鸟画艺委会委员。

成功美术馆馆藏牧青先生作品《雅趣图》

成功美术馆馆藏牧青先生作品《春风》