杨自新山水画《春染群山》

    中国山水画有着深厚的文化传承底蕴，体现着中国传统文化中“天人合一”的精神理念，通过丰富的笔墨和富有内涵的画面营构，也表达着绘画者胸中丘壑和对自然生命的关怀。山水画，于独特的笔墨程式及造型写意、位置经营、色彩晕染等技法上，融汇了中国文人墨客对待自然万物的精神意识、生命理念，彰显着中国人独特的人文情怀和审美情趣。在百花齐放，中西文化融合的当下，无数画家在继承传统绘画笔墨精神的基础上，以自然为师，以生活为师，创作出富有深远境界、饱含生活情趣的山水佳作，着重表现天地神奇灵韵以及大自然生动的美。当代山水画家杨自新先生便是这样一位追求山水神韵和山水意境的艺术创作者。

杨自新山水画《金秋》

    杨自新先生笔下的《春染群山》《早春图》《春晓图》《金秋》《金秋图》以及《月是故乡明》等六幅山水作品，写意家乡山水四时景象。笔墨或浓重华滋，或苍朴浑厚，或疏旷清幽，或高远宁静，皆意境深远，气象郁勃。以墨的浓、淡、干、湿为色彩基调，虚实映衬之间，呈现出丰富的山水层次和坚韧的山石质感；浑朴稚拙的物象造型和严谨的笔法，描绘出朴拙自然的山水景象和意境。诸如《春染群山》雨一画中，先生运用线条的皴擦、水墨的积墨之法连勾带皴，勾画出高耸挺拔的奇峰层叠之貌，于山体的明暗可观画家运墨的枯润之笔，再以厚墨点皴加重“暗”的一面，使得山体富有强烈的层次感和明暗感，更表现出光影的水墨效果。而墨的干湿皴擦于或粗糙、或苍润的表象中呈现出山石坚韧的质地，整幅作品于浑厚、苍朴的笔墨之中给人峥嵘、磅礴的山水气象。再看《春晓图》一画中，杨自新先生对山峦的表现，又是一种别样的质感和意境。以浓重的墨彩勾写出山坡的正面，浓淡变化表现出山坡的走势和山体明暗，远虚近实，绵延向里的山峦如烟如黛；近景中的缓坡以线条勾勒于墨彩的渗化中形成自然的山脉纹路，用墨的浓、淡晕染、堆积表现出沟壑、山坳形态，疏密有致，富于变幻，大面积的留白写出的流水更加烘托出春山的华滋、厚润气象。

杨自新山水画《春晓图》

    再看先生笔下的以太行山水为内容创作的《金秋》《金秋图》两幅作品，以苍润浑厚，质朴生动的笔墨描绘太行秋日胜景。画面中墨色雄浑厚重，物象润秀，气韵生动，画家巧妙地将留白之气融汇在墨彩之中，为画面增添深邃、幽谧的意境；从山崖缝隙间汩汩而出的流水与山谷间回荡的云雾之气，赋予金秋中的太行山几分灵动、雅致的意蕴。整幅作品于磅礴的气势和暖色调的调和中展现出太行山壮美的自然气韵。不同的山水在杨自新先生的笔下呈现出别样的山水精神和风韵，诸如这幅《高原春》，与小尺幅画卷内，呈现出壮阔、浑厚的黄土高原意象。山峦层叠、绵延，沟壑纵横，浓重的墨色表现出黄土地沉雄、厚重的气势，淡墨、留白的皴擦交织表现出苍茫、粗犷的精神意象，山卯上泛着点点生机的草木以及放牧的羊群又使得画面多了些许的人文情怀。不管是什么样的山水画面，杨自新先生都深入山水之间，用自己的心胸感受天地自然的万千气象，融情于景，表现着真实的山水之景、自然之象。

杨自新山水画《月是故乡明》

    杨自新先生以造化自然的气韵和热烈的真情表达着他对艺术的执着追求。多年来，他深耕传统，积极探索传统水墨语言与当代山水的表达，于名山大川之中深入体验，于黄土高原“对话”，将对家乡山水的热爱和深刻体会，融入笔墨之间，造化出气韵生动，气象万千的山水意境。都说一方山水养育一方人，人文历史厚重，精神底蕴深厚的山西滋养着杨自新先生的艺术源泉。这幅梅花作品《春归》，以老辣虬劲的笔力写出苍劲嶙峋的枝干，干枯的笔意表现出饱经风霜的神态。爽利、饱酣的线条写出精干、横斜的枝丫，朵朵白梅迎风绽放，铮铮铁骨，做雪傲霜，更是很好的诠释了画家坚韧、昂扬、不畏困难，砥砺前行的艺术精神。（成功书画家网记者 汪利利）

杨自新山水画《早春图》

画家简介：

    杨自新，2011-2013年进修于“清华大学美术学院国画山水专业”，师从白云乡老师。中国美协会员，现任山西省人民政府文史馆研究员、“民进山西开明画院”副院长、政协永济舜都书画院院长、首届鹳雀楼书画名家高层论坛总策划、永济市美协常务副主席、“山西师范大学美术学院”客座教授、中国人民大学画院访问学者、西安交通大学人居学院建筑学系客座教授、永济市政协委员，当代100位最具学术价值与市场潜力的“山水画家”。曾于我国太原、运城、永济、广州及香港、日本、新加坡、加拿大等国家和地区举办个人画展或联展。

杨自新先生国画《春归》



杨自新山水画《高原春》

杨自新山水画《金秋图》