杨连升先生国画作品《船·影》

    杨连升先生在创作中注重对传统的继承和学习，秉承着“笔墨当随时代”的艺术创作精神，于传统的笔墨表现方法和程式、理念中不断探索，又融合西画造型写实的技艺。推陈出新，山水、花鸟皆有自家风貌。作品题材多样，内涵丰富，意趣天成。本期《西部成功书画家》刊载的这几幅国画作品是画家在传统笔墨得基础上，充分吸收、糅合了中西绘画技法精粹，生动传神的刻画出物象内在的精神韵致。

杨连升先生花鸟画《金秋石榴红》

    他的写意花鸟画，追求自然花鸟的精神气韵和传统花鸟绘画中的人文意识，笔墨酣畅淋漓，气韵生动，格调清新，情趣高雅。这幅《金秋石榴红》描写山野间野生的石榴树，满树的石榴火红，绽开的果皮露出红润饱满的果实，给人秋季丰收的喜悦之情。奇石与石榴树相伴，多了一份厚重的雅气，画家通过细腻的笔触，勾勒出一幅充满生机与活力的花鸟意境。

    再说杨连升先生的山水画《松阴坐永日 心与云俱闲》，是中国传统山水绘画中隐逸题材的作品，以“三远法”和“边角式”构图，远虚近实，墨彩层次丰富。中景峰峦叠嶂近景左侧大面积的留白写意出云水意象，延伸向内与弥漫的雾气相结合，苍茫而幽谧；右侧勾勒出奇峰挺拔之势，峰峦错落之间可见草亭坐落，苍松掩映，诗意幽静。整幅作品山明水秀，气象深幽，笔墨气韵与自然气象完美融合，更通过作品题识“松阴坐永日，心与云俱闲。”使观者仿若身临其境。画作构图繁中有简，皴写疏密有致，虚实相衬，表现出画家丰富的笔墨技法和饱含人文精神的艺术内涵。

杨连升先生山水画《松阴坐永日 心与云俱闲》

    新时代艺术语境下，秉持着创新、发展的笔墨意识，许多优秀的画家以独特的绘画题材、艺术视角，和富有意趣的笔墨呈现出独特的艺术风貌。他们的笔墨和艺术视觉不是局限于传统的高山流水，文人隐逸，高士、仕女，花鸟等题材，放眼生活，一切物象皆可用笔墨来刻画和表达。杨连升先生从自己所熟悉和生活的环境入手，于一艘艘承载着“岁月”和“生命”的船只中找寻到新时代水墨的笔墨精神，他将对家乡深厚的情感融于笔墨之间，写意出贴近生活，富有生命和人文意识的“舟船”意象。《归舟》、《远方的呼唤》、《船·影》等三幅作品，以船只为主题创作，斑驳的笔墨造像赋予物象一种沉重的岁月之感；大面积的留白为背景更凸显出船只的生命意象。独特的画面营构，不同的船只形象和船头朝向给人不同的艺术想象，或远航，或归来，或自由驰骋在大海上，或静静的张望、等待都似具有生命意识一般。杨连升先生于生动传神的笔墨造像中，呈现着浓郁的生活气息；于广博、苍茫的造境中使得物象“拟人化”，船只仿佛承载着人生诸多的情感和理想，渲染出一种“心灵归期、安放之所”的生命意象。（成功书画家网记者 汪利利）

杨连升先生国画作品《远方的呼唤》

画家简介：

杨连升，1967年生于大连。中国美术家协会会员，大连画院专职画家兼院长助理，大连市美术家协会常务副主席兼秘书长。作品曾获第三届全国青年国画展银奖、第五届全国工笔画大展铜奖、第三届中国美协会员中国画精品展最高奖。多幅作品被国内外博物馆、美术馆和收藏家收藏。

杨连升先生国画作品《归舟》