吴田玉花鸟画作品《秋水无声》

    “花鸟”的意象，在人类发展初期给人们的是一种神秘而富有代表性的精神图腾。在中国绘画史上，花鸟画多以花卉、禽鸟为主要题材表现，也不乏动物、蔬果、草木等为对象的花鸟作品。随着社会的发展和一代又一代画家的承继和创新，花鸟画形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归一的传统。而对这些自然物象的摹写和表达则集中体现着人们与自然客体之间的审美关系，往往通过笔墨的表现抒情达意，传递着时代的精神、社会生活现象，张扬着积极向上的生命精神。当代花鸟画家吴田玉先生的花鸟画以鲜明的笔墨语言和表现方式形成了独特的花鸟风貌，洒脱、恬淡的笔墨精神给人以审美的愉悦和心灵的欢畅。

吴田玉山水画《溪流里香》

    欣赏《西部成功书画家》刊载的《江南秋阴溪水中》《秋水无声》《香远图》等几幅作品，扑面而来的是清雅、恬淡的自然气韵，入目色彩绚烂，万物生机勃勃。吴田玉先生以精妙的笔墨和构图程式，取自然花鸟之真实，融情于景，写意出富有生活情趣，又具古典、清逸气韵的花鸟生命意象。《香远图》作品中，巧妙的以留白为背景，营构出天地旷远、清逸的景象，摇曳的莲花或亭亭玉立，或生姿卓然，与站立在茎枝上的禽鸟自然的呈现在观者眼前，以浓墨细笔勾画出的草木更是恣意生长，蔓延在画面之中，使得整幅作品层次丰富。这样创新性的画面表达既蕴含着画家对天地万物的认识和感受，也表达着画家对自然的无限柔情。再如《江南秋阴溪水中》《秋水无声》两幅作品，将花鸟物象与白鹭置于天地之间，自然之境中，画面“笔简意繁”，与水墨的浓淡变化和线条的顿挫游走之中，留白的悠远、质朴之间，画家借用花鸟、草木等生灵物象的天然相处景象。《松风鹤韵》一画，亦是通过对写意技法的精湛掌握和对简逸、自由的极致追求，画家借物抒情，表达着文人绘画之中自然、闲逸的精神情怀。

吴田玉花鸟画《天边飘来故乡的云》

    吴田玉先生的花鸟画在创作中汲取宋代花鸟绘画的笔墨格调和“格物”精神，以自由、洒脱的笔墨表现着自然花鸟及其草木物象所蕴含的生命意蕴。如作品《天边飘来故乡的云》、《故乡的云》，画面中以精炼的笔墨写意出造型别具的花鸟物象，简洁的线条和淡墨勾勒、氤氲出广袤、润泽的湿地，朗朗的天空中白云有意无意的来去，禽鸟传神的互动之间流露出画家内心浓浓的思乡之情。先生的花鸟绘画虽承传统之笔墨精神和笔墨语言，却不落传统之窠臼，以现代绘画艺术的笔墨理念和创新手法，在画面的创作中，墨块揉以双钩、没骨之法，以线立行、以墨彩晕染，使画面呈现平面化、符号化，所绘之花卉、禽鸟，线墨呈现律动感，与水墨的厚重之中辅以明丽的色彩，使得物象轻灵而富有鲜活的生命意趣。

吴田玉花鸟画《秋韵图》

    此外，从先生的花鸟画作品中不难看出，他的花鸟画创作在继承传统文人花鸟画笔墨和方法的基础上，融入了田园诗意精神和现代审美意识，在物象的塑造上采用略带夸张的造型语言，明丽的色彩与润泽的墨块、婉转的线条交织、层叠，给人灵性而梦幻的艺术境界。《雅境图》《秋韵图》《溪流十里香》《秋深图》等几幅作品，画家撷取宋人院体花鸟画的色彩之长，收纳西画色彩之理，以没骨之法晕染色彩，水、墨、色彩三者之间相互交融、渗化，呈现出雅致生动的花鸟生命意象。

吴田玉花鸟画《江南秋荫溪水中》

    如果说画山水，是胸怀壮志对理想的一种表现，对自然无穷的体验；那么，花鸟画则是对生活的一种呈现和热爱。吴田玉先生的花鸟画以鲜艳的色彩、疏简的笔墨构图和轻盈、雅逸的水墨写意，展现出生机勃勃的自然生命精神，折射出恬淡、轻松、惬意的生活方式。他取自然的“真”，神会于精神内质，究物之微妙，妙悟于笔墨，以传统为笔，以色彩为创新，写意出自然花鸟别具一格的气象。（成功书画家网记者 汪利利）

吴田玉花鸟画《香远图》

画家简介：

    吴田玉，“悦式水墨”创导人，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、研究馆员，被评为中国国家人事部杰出画家，中国美术家协会“中国画三百家”，中外名人艺术院副主席，香港艺术中心签约画家，江苏省国画院特聘画家，新疆国画院特聘画家，上海尚画美术馆副馆长，农工党江苏省书画院副院长，南通市前进画院执行院长。

吴田玉花鸟画《雅境图》

吴田玉花鸟画《故乡的云》