杨群峰《逍遥图——听琴》

中国的写意人物画在传统绘画的基础上，更注重以简约、生动的笔墨表现出人物形象的内在精神气韵。画家往往通过酣畅淋漓的水墨气韵和鲜活的笔墨造像描写生活中的人物意象，通过水墨、线条、造型写神、饱含情感的笔触以及“迁移妙想”等笔墨艺术的升华，进而通过丰富的绘画语言表达对生活的感悟和对生命的体悟。当代画家杨群峰先生的笔墨在师法古人的同时又不忘师法自然，以自身周围真实的生活记录写意人物肖像和各色的生活场景，从而形成平实、质朴的绘画语言和画面风格。

杨群峰《逍遥图》

从作品中，我们可以发现杨群峰先生对生活的热爱和对艺术的执着追求。他的国画不论是少数民族人物还是古典高士、还是仕女人物，饱经沧桑的老人、婉丽的少女、调皮的孩童，笔墨中总饱含着浓浓的生活印记。《西部成功书画家》刊载的其古典人物绘画作品，即便远离现代都市生活几千年之远，也仍然洋溢着鲜活的生活情趣，饱含着中国文人绘画的超然物外精神意识。譬如《逍遥图》《逍遥图——听琴》两幅作品，初见便是古人生活的闲适、逍遥自在之感，从画面的构图、用笔、设色都给人一种雅韵之气。静坐蕉下听琴音，坐观野风摇紫云。杨群峰先生以古代人的精神意蕴和现代创作理念，写意着今人对古人生活精神的向往以及对古典生活情趣的“迁想妙得”，于清风、明月、松林、芭蕉、古琴、高古人物等元素的布陈、描写中，使得人物形象和画面造景愈发的富有古典情调和文人趣味。两幅作品中，画家以将人物置于自然山林之间，紫藤、芭蕉、墨竹、杂树，席地而坐的文人雅士，或和风抚琴，或烹茶煮茗，远离喧嚣，诗意洒脱，好不悠闲惬意。先生以自由的笔墨画写出自然山石、草木等景物，以简逸的线条勾勒出人物生动传神的造型，于巧妙的画面构图中氤氲着苍茫空灵的古雅意境。

杨群峰《消愁图》

杨群峰先生以扎实的传统笔墨功底和人物画笔墨技巧，不管是写实人物还是古典人物，皆以线写造型，辅以墨彩肌理和不同的画面背景，情景交融间创作出一幅幅姿态不同，形神兼备的人物画作品。欣赏他的仕女人物绘画《消愁图》一作，带给观者的是对闺阁女子日常生活的再现和生命精神的理解。以淡雅的墨彩和疏简流畅的线条，描绘出一位端庄温婉的女性坐于清幽的园林中读书消愁的形象。画家以淋漓的墨色写意出芭蕉苍翠的横斜垂落，青竹幽幽，草木丰茂的园林环境，粗重的线条勾画出深深的院墙；简逸的线条勾画出假山奇石造像；清淡的墨色融合淡淡的青绿色彩皴擦出山石肌理，整个园林造景、造境给人一种浓荫、清凉之感。面容姣好的女人高挽发髻，头簪芙蓉花，正倚坐在凉榻之上，一侧的矮桌上摆放着茶具。女人一手执书籍，一手握着手巾，侧头似在思考着书中的诗句，又或是因着某处风景她身后的仆童也侧着头看向主人。整幅作品笔墨清雅，意境古朴，人物形象生动传神，画家通过墨彩和画面造景营造出一种悠远、闲适的气息，对比鲜明的趣韵神思和虚实相生的空间造境里带给了观赏者无尽的想象空间。（成功书画家网记者 汪利利）

画家简介：

杨群峰，字鸿声，号逍遥子。泰山人，职业画家，现定居北京。1992年毕业于天津美术学院。后师从刘大为导师，任惠中导师。多幅品被中国美协，中国国家画院美术馆，新疆美术馆，韩国公州文化院等专业机构收藏。现为中国美术家协会会员, 中国美术家协会藏书票研究会会员，中国当代艺术家协会常务理事，中国国家画院刘大为工作室画家，任惠中工作室画家。作品多次入选中国美协主办展览并获奖。