吴泉棠山水画《山居野趣》

谈及吴泉棠先生的国画作品，总能想到厚重的墨彩和白墙黛瓦的徽派建筑，以及画面中独特的草木景象和色彩风格。吴泉棠先生山水、花鸟兼做，尤以浙、皖浓郁的江南风光和民居题材为主创作的山水画备受社会观和喜爱。今日，小编向广大的书画爱好者一一介绍其笔下的山水、花鸟作品。

“艺术来源于生活，而高于生活；源于自然，而胜于自然。”画家在大自然中体验万物生灵之精神，目尽山川之势，心穷万物之源。不管是山水还是花鸟，要想画好，必须要深入其间，细致地观察物态，体会物情。吴泉棠先生生于衢江云溪，自幼就生活在淳朴安宁的古村落中，这片清幽静雅的土地养育着他，也滋养着他的笔墨艺术。从《山居野趣》《乡村情韵》《山涧泉声》三幅作品中，我们不难发现先生将对故乡的记忆、眷恋，浓浓的深情融于墨彩，宣泄于宣纸之上。前者两幅作品中，以遒劲的线条架构出山村乡野的景致，丰茂的草木遍布房前屋后，山野丘壑；有清溪自山涧而出，带着深幽林间的清凉之气和潺潺的空灵之声；一座座青瓦、白墙的屋舍坐落在这片草木、流水丰盈之处，家禽悠闲的踱着步子在村口的空地觅食，意境恬淡，气象雅静，让忙碌的城市人们对乡居生活的充满向往之情，侧面呈现出新时代乡村发展中人们的幸福生活。

吴泉棠山水画《乡村情韵》

吴泉棠先生的山水画作之中，有着独特的笔墨程式，温润的山水之势，融合江南独有的草木和山水意境，呈现南方苍润、秀丽的山水文化和精神底蕴。如《西部成功书画家》刊载的《山涧泉声》一画，以传统的三远法构图呈现出山水的深幽和空灵意境。远景以淋漓的淡墨写意出峰峦如聚的苍茫景致，在江南烟雨之中，若隐若现；中景则写层叠的山丘，参天的树木，摇曳的杂草，苍翠的芭蕉，以及坐落在花草自然之间的屋舍；近景中流泉叮咚，绿水环绕，一派安静、平和。整幅作品远近、虚实对比鲜明，山上、山下屋舍遥遥呼应，草木自然生长，山丘、流水相互依存。这不失野趣又生机盎然的山村景象，令多少人沉醉其间。

吴泉棠山水画《山涧泉声》

先生的花鸟画《鸣秋》《丽日和风》两幅作品中，充分运用传统的笔墨、线条写意出花鸟的精神、气韵，再以强烈的色彩烘托出画面的神韵和气象。从作品中不难看出，吴泉棠先生的绘画有着古典审美的意趣，创作中他将传统绘画的笔墨精神、笔墨技法与西方绘画中的几何构图以及色彩效果相融合，在中国绘画抒情写意的绘画基础上，又巧妙地将现代审美意识带入传统绘画语言之中，使得画面张扬着强烈的时代审美气息。（成功书画家网记者 汪利利）

吴泉棠花鸟画《鸣秋》

画家简介：

吴泉棠，男，1956年生，浙江衢州人。现居北京，职业画家。毕业于中国美术学院国画系、中国美术家协会首届创作高研班。中国美术家协会创作室画家、中国画廊联盟专职画家，中国美术家协会会员。

吴泉棠花鸟画《丽日和风》