水墨淋漓笔意苍劲——《西部成功书画家》刊载唐永军山水画赏析

唐永军山水画《幽居图》

“画道之中，水墨最为上”这是中国画千百年来的传统。水墨山水画充分发挥了水墨特殊的晕染作用，讲求浓、淡、焦、干、湿的笔墨层次，以求取得"水晕墨章"而"如兼五彩"的独特艺术效果。老子《道德经》云：“知白守黑乃天下式”，也就是说黑白是绘画的终极审美判断。中国山水画寄托了书画家对自然、对宇宙万物、对时代和社会的情怀，而水墨则是人们对艺术审美的视觉探索和生命精神的表现。中国美术家协会会员；山西省美术家协会理事，河北籍画家唐永军先生的山水画以黑白墨色为主，水墨功底扎实，画面构思巧妙，笔墨风貌苍朴、浑厚。

唐永军山水画《山水四条屏》

他的山水画作品不拘尺幅大小，意在通过饱酣的笔墨将自己对自然山水的热爱与时代发展中的审美精神、人文情怀融入山水画面之中。《西部成功书画家》刊载的《山谷之春》《幽居图》《山水四条屏》三幅作品，墨色或浓，或淡于水交融，以形求神，墨韵见笔，气韵氤氲、苍茫。《幽居图》一画中，远山淡如烟；中景山峦起伏，高山深壑，云烟弥漫，溪山流水，草木葱茏；近景中于参天的树木掩映之中可见屋舍幽居，人影绰绰坐于窗前，下有清溪潺潺，意境清幽而雅静。《山水四条屏》绘画中，画家去高山流水之气韵，笔墨大胆取舍，墨色特征和笔墨表现十分鲜明，构图高远而深幽，四幅条屏各具构图程式和造景韵致。画面中高山耸峙，层峦叠嶂，草木繁茂，烟岚浮动，流泉飞瀑，意境空寂、幽僻。从作品中不难发现，唐永军先生“师造化，师古人”的笔墨传承，笔墨在勾、皴、点、染上，不求奇峭而显平和凝重。山体用淡墨烘染，草木、沟壑山石肌理皆以浓墨点染、皴写，进而呈现出山水秀润之姿。画面构图远山近景虚实相衬，墨、线流动中呈现出清幽淡泊的诗意之境。

唐永军山水画《山谷之春》

纵观唐永军先生的山水画作，深根中国传统山水画底蕴，注重笔墨的平衡关系。如《山谷之春》一画，强调水墨的浓淡变化，利用水与墨的融合和渗化，巧妙的运用分染、渲染、留白等技法，使得画面呈现出丰富的墨彩层次。疏密有致的皴擦、点染之中呈现出自然物象峥嵘的气象。在创作中寄情于景，移情于物，将真实的自然山水通过虚实、明暗等表现手法直观的呈现在欣赏者眼前，让观者与画面产生共鸣。（成功书画家网记者汪利利）

画家简介：

唐永军，男，汉族，1952生，河北获鹿人。中国美术家协会会员；山西省美术家协会理事；群众文化研究馆员。美术作品多次参加中国美协主办的展览。