苍茫寄遐思幽邃蕴生意——中美协理事石峰先生画作（《西部成功书画家》刊载）赏读

石峰先生画作《李白诗意图》

《石涛画语录》中有这样一句话，“古者识之具也，化者识其具而弗为也……”给我以很大的启发。“师古”，我们既要认识到将古人绘画实践经验总结，作为后人创作的基本知识、方法的重要性；同时又不能抱残守缺，被古人所提供的现有程式拘束而“泥古不化”，而要“以古开今”化而为用，在“师其意而不师其迹”的灵活运用中，使之成为建构今人画图和反映今人情志媒介。笔者近日赏读《西部成功书画家》刊载，当代山水画家石峰先生的画作而见笔墨皴染、章法布势皆合法度，又见其显著的主观意识表达，及与时代审美的契合呈现，亦生这“借古以开今”的感想来。其苍茫沉郁而古意扑面而来的山水画作表象之下，又可见其“师古”继承中鲜明的思辨精神反映，及萧散幽邃的意境营造中，为时下身处浮世喧嚣人们带来了片刻的内心安宁和精神沉静。

“群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚石听流泉”。就此次刊载石峰先生的这幅《李白诗意图》而言，其苍厚的笔写皴擦外相上，所呈现出的顿挫、徐疾之变，曲直、苍润之律；蓊郁的水墨晕淡表相，所展现的烘染层积之运，干湿浓淡之韵；以及浑厚饱满的章法图构上，所内蕴的远山近峰的呼应，草木山径的藏露，溪瀑池水的动静等等，都反映了石峰先生于传统探究上，衍生出来的笔墨新象和山水新景。同时这些又都可见画家对山水绘画笔墨、图式等画语组成规律的娴熟驾驭，及以文人气息主导画图建构下，以现代人的视角观照现实山水和传统山水内美的“迁想妙得”遐想。这之中既有“师古”继承上兼览并收的取法之丰、体物之深呈现，有认识传统国画语言造形物相、富于趣韵、涵泳精神的本质继而创写新境的时象表达，也还见画家主观上取舍强化、凝想运思而与天地往来、同山水对话的浪漫诗情彰显。

譬如其建构山石峰峦的“蜷曲如蚯蚓”般笔墨皴写和氤氲温润的水墨晕章语言上，有着近似元人王蒙的“纵横离奇，莫辨端倪”之象；而于岩壁山石的形廓构建上，丘峦雄峻、山壑幽邃、山水充盈，也还见宋人山水的雄壮浑厚之势；云霞远山的远逸，瀑落寒潭的幽深，奇崛崖壁的高耸，也还有融汇传统山水“三远”之法的综合陈置。而石峰先生这种从国画山水基本元素入手，于线条的书写性，笔墨的韵律感，章法的辩证关系等传统语言中探索开掘出的画语表象承载，兼容并蓄、“具古以化”的革新意求创造，使之画面又见其法度森然而不板滞，古意盎然而不显陈旧，文气蓊郁而不见腐气，萧散幽邃又见郁郁生机的个人面貌来。于是这幅《李白诗意图》中，苍茫厚重的叠嶂巨峰上又有葱茏密砸的草木布植，起伏阵列的奇错群峰间还见浩渺飘逸的烟云萦绕，幽深寂静的谷壑中亦有清冽澄澈的水潭安置，曲折层级的山径同空静无人的山亭相接。王羲之诗云：“群籁虽参差，适我无非新”，这种“光景常新”的“师古”“照今”，于赏读石峰先生的山水画作而言，既见画家深耕传统的“温故知新”获得，亦见山川云气动荡吐纳的生命内涵，人与自然谐和律动的精神畅想，及“代山川而言”的神遇迹化和与道同机。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：石峰，1969年生，山东人。现为中国国家博物馆研究员、国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，中国美术家协会民族美术艺委会委员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会创会理事，中央文史馆书画院研究员，中国友谊促进会理事，国家艺术基金评审委员会专家，中国国家画院石峰山水画工作室导师。其代表性作品有水墨山水系列如《雨过秋光映翠微》（2011年），青绿山水系列如《安得置身图画里》（2021年）、《客路青山云无尽》（2021年）、《黄岳晓云》（2021年）等。