以“戏”入画贵在传情——海南大学艺术学院李锛教授戏曲人物画作（《西部成功书画家》刊载）赏析

李锛先生画作《补天翳日建奇勋》

国画和戏曲是中国传统艺术的两大重要门类，虽体系不同但其创作手法又颇为相似且能互映相通，均以“写意”性的形式承载，带来丰富的遐想空间。而直接以“戏”入画的国画创作自古至今从未间断，近现代以来在林风眠、关良、叶浅予等先生的倡导下，“戏曲人物国画”又展现出新的活力来。随着时代的发展，文化的繁荣，在这一题材上的当代创作，受到了更为广泛的关注，呈现出不同的样式，一批继承先辈经验、创新个人语言的画家不断涌现，风格不同、形式多样的作品层出不穷。笔者近日在《西部成功书画家》刊载中，赏读到的海南大学艺术学院李锛教授的《补天翳日建奇勋》《苏三起解》，就是当下既见前人经验传承，又注重创作者个人真实体验，而贵在传情的“戏曲人物”国画佳作代表。

李锛先生简约质朴的“戏曲人物国画”，在一定程度上受到了关良先生的影响，属于写意绘画的形式范畴。同时画家本身就是会唱戏的，故而他的笔墨实践，即见其对两种国粹艺术的“写意”共通和相互影响认识，于是以此反映于画面的外相表达和趣韵情志，又见独具个性的样式呈现。

譬如这幅《补天翳日建奇勋》，取京剧《长坂坡》中第一场故事人物及舞台场景而创作。画面构成上移情入笔而以线造型、用墨渲染的创构，极大发挥了国画线墨语言的表现性和音韵性的赋形呈现。同时又见画家第一人称视角下，对画面所涉“戏曲”人物的深刻认识和场景的笔墨解读强调，及以剧中人物的个性、情感体物得神，故事脉络起伏共鸣共情的饱满情感寄驻。画家简洁却又精炼的线之构架和水墨块面，在虚实相生、由形及神的形象构造中，带来了旌旗招展、身披甲胄、抚翎舞锤的曹军众将蜂拥出场情景营造，还有亮相、云手、紧甲等武将角色舞台出场程式动作的画面远景定格抓取。尤其是作品前景主体人物的塑造，取象率意、笔墨不拘而见“枭雄”曹操白面长髯、志得意满的鲜活形象。脸谱鲜明、灵动传神，翘指撩须、身法生动，可见画家对戏剧人物妆貌服饰、剧幕情节的烂熟于胸。而对象人物动作、神情惟妙惟肖的着意刻画，犹见画家对戏剧中曹操，因“猛将千员雄兵百万军威显，号炮惊天旌旗空中展”，而神完气足的写意强调。

李锛先生画作《苏三起解》

再有《苏三起解》一幅，手戴锁链、身着罪衣的苏三青衣形象，如泣如诉吟唱诉说她的不幸遭遇；以丑角扮相但内心善良的解差崇公道，一手拄着水火棍，一手夹着沉重的枷锁亦步亦趋而来。从画面中线之疏密徐疾，墨之枯湿浓淡，及墨色兼取又相得益彰的写意性画语给予，到“不惟其形，惟其神也”的人物形象塑造，所构筑的富于想象力的画面舞台空间，还见戏剧和国画超脱时空、以形写神的共同审美体现。这不仅可见画家所呈现于画面中戏曲人物极富象征性的装扮和形姿，亦见解差崇公道外表丑陋但内心慈善的对比反差，及主人公苏三由喜而后忧到生死离别时，反而看开世情洒然吟唱的画外联想，及对当时无比黑暗的社会生活和无比低下的妇女地位的深刻揭示。其中人物瞬间动作、神情的意象化捕捉，以及充满遐想空间的场景营造，在体现戏曲艺术美学特征，及国画审美内质强调上，也更凸显了画家将国画和国剧两种艺术形态，以个人的实践融合所反映的深层审美理趣彰显，及谐和内化运构。

（文/成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：李锛，1947年出生，重庆市人。毕业于国立四川美术学院附中。西南大学美术学院国画系，获学士学位，毕业生作品一等奖。1993年为中国美术学院全国首届中国人物画高研班成员，师从刘国辉先生，获国内访问学者。2003年在巴黎CITE INTERNATIONALE DES ARTS 学习访问三个月。2008—2010年获中国艺术研究院国内访问学者称号，为冯远艺术创作工作室成员。毕业作品在中国美术馆展出。

曾任教于西南大学美术学院、海南大学艺术学院美术系主任，中国画教授。中国美协会员、海南省文联委员、省美协理事。为国家有突出贡献的优秀专家，终身享受国家津贴。1997年中国文联、中国美协授予“百杰画家”称号。

2015年入选文化部、财政部、中国文联，联合主办【中华史诗】大型美术创作工程，主创合作作品《李冰父子与都江堰》，长期存列于中国国家博物馆。