笔涉中西诗兴画趣——《西部成功书画家》刊载浙江美协理事凌宇冰花鸟画作简析

凌宇冰先生作品“梅兰竹菊”四条屏

凌宇冰先生的绘画最引人瞩目处，在于其“不囿于一隅，不执于一端”而全面的艺术修养积淀，所彰显的鲜明艺术个性和人文意趣内质。其融汇中西之法，兼取古今神韵的花鸟绘画创作，既见古之圣贤所谓“不器”一般的涉猎广博和法无定法，又有立定写意花鸟之主客神意情韵的人文格调建构。譬如笔者所见《西部成功书画家》近日刊载凌宇冰先生画作《丹竹墨石图》《共坐栏边日欲斜》《四十年来画竹枝》《板桥诗意图》及“梅兰竹菊”四条屏等，其绘画中打破了单一画种惯常形式限制，综合国画、西画之长的笔墨、色彩、章法运用，而以其撷取诸长服务于强烈现代意识的国画水墨花鸟，也更见其立足时代对传统花鸟题材的艺术开掘和文化探索。

凌宇冰先生作品《丹竹墨石图》

“竹”是国画花鸟中最常见的题材亦是最典型的题材，以朱砂绘“丹竹”者古已有之，凌宇冰先生的这幅《丹竹墨石图》，显然是继承了这样的传统。无论是其以提按顿挫、撇捺波磔的书写性驭笔造写的竹之枝叶，还是以皴擦点厾、水墨浓淡运构的假山怪石，以及枝叶纵横开合、疏散疏密之布，竹石主客呼应、层叠交错之运，都可见“本于立意，归于用笔”的国画媒材艺术承载。尤其是融入西画光影艺术元素，而“西体中用”的朱砂丹竹落于石壁构成，及所呈现月移竹影得真形般的画面表达，与画家题跋中“石上幽篁楚楚，明月飞下双鸾”的题跋情韵相合，尤能见国画创作感物造像的“心穷万物”之妙。

凌宇冰先生作品《秋水藕花明》

再如凌宇冰先生的“梅兰竹菊”四条屏，梅枝的屈曲虬结、回环穿插、其势开张，花朵的或疏或密、绚烂盛放、含苞而待；兰叶的飘摇超逸，兰花的空谷清幽，崖石的嶙峋怪诞；竹竿的斜枝层叠，小枝密匝参差，以及出锋造写的如刀似剑竹叶；还有篱笆下秋菊的密叶重重叠叠，黄花的花瓣繁复、恣意舒张，聚散有致、斜角开张的布置等等。这国画花鸟经典题材组合的四幅作品中，无论是画家写意性笔致墨晕所呈现的纷繁变化和音韵节律，亦或是其立意定景的章法营构所展现的营构之妙和布势之趣，都可见凌宇冰先生对传统国画笔墨、章法等艺术媒材画语的全面承继和深度探索，亦有画家基于“梅兰竹菊”生理结构和人文象征的主观赋神和艺术构建。

凌宇冰先生作品《板桥诗意图》

《木笔花》一作，画家以别名木笔、辛夷、望春的玉兰花，点缀以上下翻飞的鸟雀为其画面对象，具体的绘写造像中又多取毛笔笔锋状的花苞布置于摇曳的嫩枝上，三三两两的笔状花朵布陈，纤细而柔韧的树枝穿插，带来“绰约新妆玉有辉”“千朵万朵压枝低”般的生动诗意情状。再有深紫、湛蓝、钛白等交辉生发的着意设色，既有画家取法西画色彩冷暖调和运用之变，而随类敷彩的具象写形再现，亦见其以热烈绚烂色彩语言带来画家主观上对“春”的期盼，对生动“望春之花”的赞美，及“木笔”象征绘写的时代文华繁盛讴歌。画家这种主观的人文内涵赋予，也还体现在画家“新花看烂漫，蘸笔欲书之”，“束如笔颖放如莲，画笔临时两斗妍”的题款诗意，及其或竖或斜的经营布置与花枝斜角取势分割，而形成的对比统一画面辩证运思当中。

凌宇冰先生作品《秋风无限江南思》

画家这种撷取融会中西绘画丰富语言，深入体察自然花鸟现实姿仪，解构画面对象生理特性的比兴赋情，继而高度融入“诗书画印”等人文学养的写意性花鸟图构，在其创作中可谓是比比皆是、触目可见。如以荷花为题材的《秋水藕花明》，无论是线写构形、赋彩得意，还是荷叶盈塘、彩荷呼应的置陈，乃至或横或竖的落款排布，或阴或阳、或方或圆的钤印位置，也都趋向于这富于国人传统审美趣韵的哲思考量中。还有《姑孰多紫虾》《墨竹图》《硕果》《秋风无限江南思》等成功美术馆馆藏凌宇冰先生作品，亦见这“笔涉中西，诗兴画趣”的丰饶艺术运思呈现于其笔墨、色彩、章法之中，对花鸟人格象征和生命真义赋神的鲜明个性化艺术创构。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

凌宇冰先生作品《共坐栏边日欲斜》

画家简介：凌宇冰，江苏武进人，1942年2月出生，1967年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院)油画系，师承郑圣天、全山石、肖峰、汪诚一、徐君萱、曹思明、金一德教授。长于水墨丹青，主攻写意花鸟。高级讲师。现为泰国曼谷中国书院艺术顾问、中国书画家协会、中国油画学会、浙江中国花鸟画家协会、浙江油画家协会、省美术评论研究会会员，浙江美术家协会四届理事、金华市美协理事，浙江开明画院一级画师、金华开明画院常务副院长。