墨彩融合气韵生动——人物画家翁振新先生画作（成功美术馆馆藏名家作品癸卯贺新春线上展）赏析

翁振新人物画《听涛图》

翁振新先生是当代著名的写意人物画家，长期从事高等美术教育，更执着于中国人物画创作与理论研究。从他的人物绘画中，可以看出画家以生活为艺术创作之源，长期观察和提炼现实生活中的人物形象，注重反映社会发展变革中普通人的生活状态和精神风貌。尤其是独具地域特色的惠安女作品，通过稳健豪放的笔墨将惠安女那美丽、坚韧与生活抗争的不懈精神呈现在画面上。

成功美术馆展出的这幅《听涛图》融合中西绘画手法，以传统水墨为基础，撷取时代发展中优秀的文化底蕴；写实与写意并举，兼具抽象的笔墨元素画写出极富生活气息和美好意蕴的绘画作品。画家以简洁明快的笔墨勾画出人物形象和周围环境，墨溶于水的清淡之色与留白表现大海的广阔无际；一艘船，一个人就占据了整幅画面，给人强烈的视觉冲击感。画面描绘了身着传统惠安服饰的渔家女形象，她结束了辛苦的劳作，一只手向后半撑着疲累的身体，一只手依旧抓着渔网，就这样安静的坐在船舱中聆听着海浪翻滚。那微微含笑的神情和淡然的姿态，无不表达着对满载而归的喜悦之情以及对生活的屈服。单从人物形象上来说，翁振新先生以纯粹的笔墨和细腻的线条写意出惠安女柔美多情的外貌。从水墨的运用和色彩的渲染上来讲，粗犷而豪迈的线条描写又侧面展现着人物内心对现实生活无言的抗争，在简淡和厚实的墨彩对比中，我们似乎可以看到人物复杂的心理活动。

翁振新人物画《松下问童子》

人物画自古被人们认为是国画创作中难度最大的，他所描绘的人物主体情感丰富变化，人物丰富的内心活动很难通过笔墨的写意表现出来。因此不管是从笔墨的使用还是对人物情感的把握来看，都对画家的笔墨功力和情感认知有着极高的要求。翁振新先生的人物作品，通过传统的水与墨、墨与色融合、渲染、渗透的自由形态使墨韵生发出无限美感，如《听涛图》画中，淡墨渲染的海水、海浪，重墨绘染的渔船以及墨块写出的衣裙、服饰。在笔法的营运上，注重人物情态和神情，寥寥几笔和简淡的红晕便将人物内心的欢喜和希望呈现出来；在服饰、环境的展现上也是细致的摹写，粗犷流畅的线条勾画之中凸显出画面的意象精神。

翁振新先生的人物画生动传神，线条自然洒脱，气韵苍秀而雅致，无论是反映生活、呈现现实的 “惠安女系列”，还是呈现时代主题、反应时代风尚的恢宏巨制等写实性作品，亦或者关注宋元以来，文人气度、诗词意蕴的传统写意人物，他的笔墨中都彰显着对生命的无限关怀和对人文精神的弘扬。通过对惠安女这一社会群体的形象缩影，的诉说自己对中国劳动女性精神的理解和体悟，同时也融进自己的情感和体验。（成功书画家网记者 汪利利）