山水雄浑花鸟清逸——《西部成功书画家》刊载当代画家郭保同先生作品赏析

郭保同先生山水画作《苍翠凌天图》

唐人张躁说，“外师造化，中得心源”，绘画艺术需要从客观自然、社会生活中获取灵感与素材，需要从前人的实践中汲取经验，更需要画家主观上情感融入、思想运构。赏读《西部成功书画家》刊载郭保同先生的画作《苍翠凌天图》《大道至简》《出淤泥而不染》等作品，笔者亦生发出同样的感想来。其绘画注重笔墨语言的“骨气”修炼，重视画面境界的营构，有从髡残、宾虹等古今大家承继而来的基因传承，有篆隶书法锻炼融入绘画笔迹的画语影响，更有师法自然的时象观照和澄怀体味，以及画家主观审美意识里掺杂史书、取舍融汇的熔铸精粹。故其所作无论山水、花鸟，总有一种得自渴笔焦墨画语的雄浑苍莽气意呈现，也还有诗性人文润养造化的清逸超尘画境。

郭保同先生“荷花四条屏”

试以此次刊载郭保同先生的这幅山水作品《苍翠凌天图》分析，创作于10余年前的此作，图式构成上虽不乏画家受宋元明清时期古人山水章法布置的影响，但细部的笔墨语言探究，充满书写性笔意节律的线皴，乃至渴笔积染、浓淡纷呈墨法运用，及其所呈现苍莽老辣、浑厚华滋，也都体现出筋骨俱佳、血肉丰满的主观笔意凝萃提炼和求真写意的审美精神。譬如峰脚烟云朦胧处的极远小树，淡墨渴笔渲染出远景山林迷蒙深蔚的底色和氛围，渐次沉厚的焦墨横点又层层相积，带来树木葱茏繁密的画面表达。整个艺象构成笔墨水分极少，但却能使之反映出墨气淋漓、浑厚华滋的艺术效果来，可见画家在继承古人审美焦墨传统上，不断实验探索的个性画语反映。还有如峰谷石窠杂然，山石交汇相衔处，渴笔积墨带来的古朴苍拙、蔚然深秀，既有程邃、八大、宾翁以及乃师程大利先生焦墨画语的法脉传承，也还有依从磊落山石、苔草点缀等自然山水实像的客观考量，当然更有画家取篆隶书意入画的奇崛嶙峋和峥嵘雄健追求。

郭保同先生“荷花四条屏”之《出淤泥而不染》

其实从“近取其质”下的画面笔墨细节体察，《苍翠凌天图》这幅作品中兼具传统、自然以及个人主观意识的画语表达还很多，观者澄怀品味自能寻得更多富于趣韵的艺构承载。郭保同先生于“干裂秋风，润含春雨”的焦墨画语上的实践探索和实验获得，也还体现在《大道至简》一作当中，更为娴熟纯粹的渴笔焦墨运用，使之山水彰显出愈加苍古沉厚的气息；更为简淡精当的皴染墨色，也还使其画面呈现出更富黑白辩证关系的美学大道蕴涵。

郭保同先生“荷花四条屏”之《荷塘风韵》

当然郭保同先生于笔墨画语上的愈加丰富、臻于化境，以及充满人文气质的画境呈现，也还体现在他的花鸟绘画当中。以此次刊载“荷花四条屏”之《荷塘风韵》而言，富于写意笔性的大笔挥洒的水墨泼染，带来圆叶婆娑、茎枝参差、盛荷绚烂，而充满生气的荷塘世界和生机盎然的笔墨趣韵来。譬如因画面布景高低、远近的不同，造化葳蕤荷叶的墨色在呈现出浓淡相宜的对比差异性的同时，也更见水墨对撞渗透、恣意幻化，带来的斑斓多姿、五色纷呈的墨象语态及厚重丰润的画面空间感。

郭保同先生“荷花四条屏”之《荷叶罗裙一色裁》

还如《映日荷花别样红》中，于这枯笔笔锋皴擦的飞白之象，与水墨泼染的浑厚饱满自然衔接、错落层叠，带来鲜明水墨画语色彩对比的音韵律动里，三三两两的娇艳荷花点缀其间，也更衬托出“接天莲叶无穷碧”一般诗情盎然的莲叶连绵、生机勃勃荷塘天地。再有《荷叶罗裙一色裁》《出淤泥而不染》两幅亦是如此，荷塘枝叶的线面笔墨交错，田田圆叶层层叠叠、密密匝匝的水墨枯润浓淡之变，以及疏密相间、葱郁深蔚、错落起伏的画图布勾，在体现气象宏大的自然荷塘真实景象，以及画家醇厚娴熟饶有意蕴的笔墨韵致的同时，也更见画家以其浑厚的人文诗性涵养深植于笔墨律动，弥漫于立意定景间的清逸超尘之气和馥郁文人之境。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

郭保同先生“荷花四条屏”之《映日荷花别样红》

画家简介：郭保同，1963年生，祖籍河南商水。河南大学中文系毕业。2003年至今研修于北京画院、中国国家画院，师从王文芳、王明明、石齐、程大利、曾来德诸师。现为中国美术家协会会员，中国乡村田园画会理事，中国国家画院程大利工作室首届访问学者，程大利先生入室弟子。中国国家画院曾来德工作室首届课题班成员。《人民日报》、《光明日报》、《荣宝斋》、《美术》、《人民美术》等百余家报刊及中国国际广播电台、人民网、新华网、中国海西艺术网等多家媒体专题报道。作品先后被中国美术馆、中国国家画院、军事博物馆、中央电视台、齐白石纪念馆等有关单位及个收藏。