笔墨体物花鸟缘情——贵州美协常务理事李伟胜先生写意花鸟画作（《西部成功书画家》刊载）赏析

李伟胜先生画作《荷塘清风图》

唐代张彦远论画所谓，“骨气形似，本于立意，归于用笔”，抑或“运墨而五色具，谓之得意”，都是在说千式百样国画笔墨语言的立意，皆归于“结言端直”建构形象，“意气骏爽”表达情志的体物缘情之中。笔者近日赏读《西部成功书画家》刊载的贵州省美协常务理事李伟胜先生的写意花鸟作品《荷塘清风图》《雅香》《荷韵》等，亦于其超逸率性的线写，漫漶絪缊的墨彩的个性笔墨造物中，感受到了画家给予其间的思想趣韵传递，寓于其中的自由无拘情志反映。

李伟胜先生画作《鸣秋图》

首先从摹状画面对象的体物笔墨来看，李伟胜先生的画面语言无疑是注重情趣表达、情感抒发的写意性画语，但同时这种“写意”之中，也还蕴含着画家与众不同的样态呈现和审美反映。譬如《荷塘清风图》一作，其蓊郁活泼、高洁不群的精神象征，幽邃杳渺、生机盎然的荷塘世界，全在墨落纸上光彩辉映的生发之中。墨色在借助水的蕴化下，“阴阳错布”而浓淡干湿，“万象错布”还迷蒙恍惚，可谓是幻化出千姿百态的样式来。这充分反映了国画水墨样态的语言传统形式特征，同时也还见画家在国画毛笔、水墨、宣纸材质的开掘中，对晕、洇纵横两个方向上探究实验的效果反映，当然也还有吸取水彩艺术元素的碰撞和融合。

李伟胜先生画作《秋野清风》

再如《鸣秋图》，金菊盛放、红果磊磊，鸟雀欢欣、啾啾争鸣，而见“秋日胜春朝”一般的蓬勃景象，观之使人昂然向上、精神倍增；亦见“鸟鸣山更幽”似的明净天地，带给观者心情舒爽、心胸开阔之感。而此情此景之造写，依然脱不开画语媒材上的笔线绮错“立其形质”，墨韵渲淡“分其阴阳”，色彩交辉增其神采。线写的长短之易、粗细之别、曲折相衔，带来草木枝丫、花叶鲜活生动骨气；水墨、色彩的浓淡运构、冷暖对比、斑斓淋漓，带来自然花鸟光华灿烂、摇曳身姿的风情。尤其是不同色调色彩随性挥洒、重叠交互，乃至对撞、互渗幻化的缤纷五彩、绮丽风姿，更增潋滟秋光、绚烂秋色的意趣风采。也还见画家引入西画水彩因素所呈现独特画语个性，即通透视觉感受和恣意流动的样态呈现。

李伟胜先生画作《荷韵》

其次，李伟胜先生写意花鸟绘画中的“体物缘情”，还在于画家充满音韵之律和辩证统一审美的图示组构上。譬如画家扇面作品《秋野清风》，从左边的婆娑芭蕉到中间的傲霜秋菊，再到右边挂满枝头红彤彤的山楂，可谓色墨杂陈而见富于山野之气的明丽秋景，观之令人陶醉其间、物我两忘。各种物象在舍形取意笔墨的构造，及不同层次的水墨串联下，或前或后、或藏或露呈波浪状依次排布，如此波动向前、起伏参差更见自然之态，亦富于画构理趣。还有如《荷韵》中，画面整体上的左虚右实；《清荷图》中，物象布局上的聚散交合、纵横穿插；《静心图》中，画面布置上的线面交织、疏密有致等等，都可见画家经营画面草木位置、立意定景时，既契合自然草木生长情状，又符合主观审美的情志抒发表达的神思之运、趣韵之藏。

李伟胜先生画作《静心图》

“一切景语皆情语”，故而中国花鸟画尤其是写意花鸟的创作，离不开草木喻志、禽鸟言情的情感寄寓。于是李伟胜先生的写意花鸟，笔墨、章法、色彩的聚合蓬发，还见其人格化、诗意化的情志之寄、思想所托。譬如《静心图》中婆娑荷叶、清荷盛放、莲实芃芃，寄寓“出淤泥而不染”而清白自守、静心得意的志节。还有《雅香》里水墨色彩的浑厚饱满，朝揖呼应的亭亭荷花，也更见荷风莲香的雅致，“浮香绕曲岸”的诗情。尤其是前文举例的《鸣秋图》，更与前人萧瑟荒寒秋景迥然不同，画家以热烈的色彩语言，昂扬的笔墨承载，以及组构多样、层次丰富的激越律动章法，带给观者“我言秋日胜春朝”般对秋天最热烈的赞美。也还于“霜叶红于二月花”似的热烈、蓬勃的自然景象中，体悟到昂扬鲜活、生动澎湃的生命力量。板桥所谓“一枝一叶总关情”，赏读李伟胜先生“笔墨体物，花鸟缘情”写意花鸟亦是如此，画家的所思所想、情志理想，尽流淌在其“沉吟铺辞”“怊怅抒情”的笔墨风骨间。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

李伟胜先生画作《清荷图》

画家简介：李伟胜于1949年8月出生，籍贯山东。三十岁进四川美术学院雕塑系进修。中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，国家一级美术师，贵州省美术家协会常务理事，国家一级美术师（持全国城市雕塑创作设计资格证），贵州省美协雕塑艺术委员会主任，贵州省城市雕塑室主任（持全国城市雕塑创作设计资格证），中国雕塑学会会员，贵州民族学院兼职教授。