开放而独立自然寓人文——山水画家陈学良先生作品（《西部成功书画家》刊载）赏析

陈学良先生作品《暖春》

陈学良先生的绘画，总体来说是将其个人的艺术追求、精神诉求，融入到当下开放性、多元化的绘画创作大背景中，故而在对真实的客观自然观照和表现，对时代的艺术状态关注和寄寓，对传统国画艺术构成的审视和摄取上，又反映了其与自然、时代、传统契合的个性追求。继而建构出画语载性情、景物映心灵、自然寓人文、精神熔物象的画面语构，带来旷远、寂静又谐和生动、生机盎然的山水画境来。

以《西部成功书画家》刊载陈学良先生这幅《暖春》《绿风》来看，画家的山水构成、造景画面，与传统国画笔墨语汇和布景图示，既在造物布势的基本元素上一脉相承，又与具体的实践组构和视觉展现上大相径庭，拉开了距离带来了属于其个性的画面样式。譬如笔线的勾、勒、皴、擦、点等笔法运用，及轻重、徐疾的变化；“墨”的烘、染、破、积、泼等理趣构成，及浓、淡、干、湿、焦的韵致；还有国画散点构图，深、远、高“三远法”图示构成，等等山水传统的构成语言表征依然存在。不同之处，在于画家对特征鲜明的地域山水自然之象与笔墨媒材契合的考量，在寻求个性画语承载与开放性的时代艺术发展特征的共鸣共情中，意匠经营、迁想妙得中组构增删而见其生态谐和的时代之象，大美无言的个性表达。

如《暖春》的画面艺象表达和造景造境，画家充分发挥了国画水墨的造物之能、丰饶之变，而少用传统山水骨架构成线勒勾皴之法。画面中，以水墨浓淡破泼、层叠整体造形山峦体势，而见陈郁雄浑之厚实；又取渲淡飘逸之色彩、笔态蕴化烟云霞岚，而见飞动飘渺之虚空；再有渴笔焦墨的侧锋皴擦带来偶露山石真容，而见肌理斑驳、黑白交错之象。在如此丰富墨象运构的峰丘基底之上，画家又取浓墨没骨之法，笔线穿插、交合、聚散而见杂树枝丫丛生恣肆、圭角错落有致之状。或粉或绿的密密匝匝、层层叠叠点染，呈现出“粉云染春树，碧色裁新装”般的蓊郁蓬勃和盎然生机。还有云岫环绕山坳间布置的村居院落，辽远旷野里觅食的三五头牧牛，空旷天际中翱翔的苍鹰，以及远山相衔天际处绚烂的霞光，近景峰峦怀抱处静谧的湖水等等，都将画面从传统“程式”中解放出来，而见神遇迹会、物我相融又笔摄天地、意象鲜明的主观审美意趣表达。

陈学良先生作品《绿风》

再有《绿风》当中，画家所绘之景显然是其熟悉家乡山水风物，湿地浅滩、红树新绿、枝头涉禽，虽不见峰峦壮阔之景但依然大气壮美、气象不凡。在如此特定地貌风光和独特角度取景的笔墨表现上，画家以形写形撷取笔墨，用水墨漫漶恣意之态，斑斓枯润之象，构织湿地表象润泽、水光潋滟、红树成林、鸟雀栖息景象。其以墨破水、以浓破淡，及枯润生发、深浅互渗中，再现了画家心中的山水乡情，反映了春到乡野、万物萌发、生意勃勃的自然大美。其中亦见，画家富于人文内质的自然取景，开放性的笔墨语构，当随时代的意象反映。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：陈学良，1955年出生，辽宁凤城人，中国美术家协会会员、国家一级美术师、辽宁中山画院副院，中国水墨艺术研究员。北京大学、南开大学美术学院特聘教授，在中国第三届书画艺术市场年度排行榜中国最具有影响力和最有升值潜质的百位画家中被评为最有升值潜质的十大画家之一。

主要代表作：《凤凰山庙会》《山城纪事》《大海的歌》等多次入围全国美展并获奖，众多作品被国内外美术馆、博物馆及个人收藏。作品被《美术》《国画家》《中国书画报》《美术报》等国内主要学术刊物专题介绍，出版有中国近现代名家、美术教学师范作品等多部画集。