清空淡泊画蕴至味——中国美术家协会理事梅启林先生作品（《西部成功书画家》刊载）浅析

梅启林先生画作《山亭远望》

看到梅启林先生的山水画作，笔者脑海里闪现出来的第一句话是大诗人李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。在其不拘于形而注重“意”的笔墨构成中，感受到的是一种清空淡泊、自然清真的艺术美感。在其丰富饱满又见清空淡泊的图式构成中，观者体味到的是一种“绚烂之极归于平淡”的意境体现，是历经绚烂之后的“寄至味于淡泊”绘画艺术趣旨。

中国人对美的感受，以魏晋六朝为转折期前后大致可分为“镂金错彩”美和“出水芙蓉”美两个阶段，美学家宗白华先生认为“初日芙蓉”比之于“镂金错彩”是一种更高的美的境界。中国山水绘画，由色彩绚丽的青绿、金碧、浅绛至性灵写意水墨艺术的发展，大抵经历的也是这样美学意境的变迁和升华。梅启林先生借水墨媒材丰富多变的状物之能，又以阴阳相生、对比统一的构成之理，带来蕴藉淡雅、宁静飘逸、清新淡泊诗意美感的作品营构，亦见这如“白贲”一般，绚烂又复归于平淡的审美感受。

梅启林先生画作《层峦叠翠》

从笔墨而言，梅启林先生笔下山水之象无疑是丰富的。譬如《西部成功书画家》刊载其《山亭远望》一作，笔线沉实、墨色虚淡的勾勒皴染、淡墨层积，带来浑厚饱满而又含蓄内敛的山石韵致；笔势峥嵘、用墨沉静的点啄皴写、造写形廓，又生发出高树枝桠横斜、草石圭角凹凸之形。还有《层峦叠翠》，画家在造化山峦层叠的自然山水情状中，既得“外师造化”的现实客观山水实像考量，又兼取传统山水皴法的语言媒质经验，还有吸收西画艺术语言和现代审美的视觉取向。继而于师古取意、写实取神融会贯通中，亦见个人状物传情、虚静淡雅的皴语面貌。作品中，画家以淡墨笔线打底，勾写块面状山石层叠磊落之形；再以或正或侧、皴擦繁复，艺象有无、虚实之间又突出山石晦明变化、草木疏密的实像；同时还在丰富的淡墨层层相叠中，渲染烘托赋予山石强烈的体积感和空间感。

总体来看，其驭笔之徐疾，线写之长短，墨色之枯润，墨象之厚薄，昭然可见。这些丰富的画语构成，都趋向于画家对天地自然体验感受的画面状写表达当中，趋向于“天地絪緼，万物化醇”（《易》）而生生不息的笔墨音韵节律理趣之中，也趋向于回归水墨本味追求，且由水墨的黑白二色为边际，以淡墨为主调的丰富内蕴之变内蕴，带来的至真至性的艺术审美追求当中。而这种造化山水之美的画面表达，也还体现在画家意匠经营的图构，带来的幽寂宁静的画境营造，素淡纯真的美学诉求。

梅启林先生画作《云山入画图》

譬如《云山入画图》当中，近景处山石罅隙浓密厚重的葳蕤苔草，横斜交叉、朝揖呼应的繁茂杂树，还有中景处葱葱郁郁树木掩映下半隐半现的村居，远景处与浩渺烟云相接的巍巍远山等等。画家在传统山水绘画“远则取其势，近则取其质”，及平、高、深“三远”立意定景的画面构成法则中，依然有画家不落俗套陈法，体现现代山水画家全新视角观照自然的审美体验，及以“淡”求美、以谐和造境、独抒胸臆的时代审美意识。

再如《山亭远望》中，用淡墨浅色营造映衬，取大块面留白带来的遐想，山亭高士远望点缀的旷远静怡之美；《层峦叠翠》取溪涧曲婉洄环，层山措置叠嶂，草木苍翠丰润，带来的山水自然郁郁葱葱、生机勃勃之象，亦是如此。其画图可寻见画家以其情感、意志贯注画面带来的生动气韵节律，可以觅得其神入造化、情寄山水的淡墨意趣“迁想妙得”，还可体悟到画家由远近高低调和、一起一伏山势布勾、虚实疏密对立统一的丰饶画面物象布置，带来的“复归平淡”回归于中国画审美“道之为一”的精神诉求。

行文最后又想起苏东坡此句“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”，常以此与画家之作印证，甚觉此句意味深长。赏读梅启林先生笔下山水，想来以上这些笔者所见、观者所感，也正是画家作品清空淡泊之象，带给我们的艺术“至味”吧！

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：梅启林，1960年12月生，河南信阳人。现为中国美术家协会理事、道德建设委员会委员，原中国文联美术艺术中心副主任，清华大学美术学院培训中心客座教授。受聘担任第三届中国文联文艺评论奖复评委员会委员，中国美术最高奖终身成就奖监评委员，（二00四年度）五一文化奖评选委员会委员，中央新闻电影制片厂、中央电视台科教节目制作中心艺术公益大师，并担任该中心主办的《大国廉政百部微电影》艺术顾问。出版有《庆祝建国六十周年红旗书画六十家梅启林专集》《国墨风范——当代中国美术家领军人物——梅启林专集》《梅启林水墨画集》《最具升值潜力的画家系列——梅启林专辑》《梅启林山水画作品集》、中国美术家协会会员名片图册、中国画名家《画库》。