笔简意浓墨蕴真情——王鸿雁先生山水画作品赏析

馆藏王鸿雁山水画《太行清秋》

画家王鸿雁是一位很实诚、很真性情的艺术家，早年研习‘明四家’‘清四王’笔墨画意，扎实临摹，着意探索，积淀了很深的功力。同时他更是一位锐意创新的画家，极力在作品中彰显其由心生发的个性之美。因此他的绘画既扎根于传统，但又突破了前人风格的束缚，成就其鲜明的山水之风。从他的绘画我们可以看出其笔墨特点，首先他的绘画作品笔墨蕴藏深厚，可见画家厚实的素养与自然个性、内心相契合的人文表达。其次，他的画又有着传统文人绘画清幽、雅致、文气的水墨气韵，以及散淡疏静、空灵悠远、笔简意浓的审美格调。再者，王鸿雁先生在绘画中结合当代社会的审美理念，从笔墨程式到图式结构都有所创新，表现出并不单一的风格面貌。

馆藏王鸿雁山水画《嘉陵江上放舟》

他的山水画作品就整体而言，可以说既成了北派山水的雄风，又不拘泥于传统山水的笔墨形式；既得益于传统的血脉，又植根于个人化的主观感受，画家王鸿雁于恣意爽利的水墨抒写中带给我们“意写”的自然之美。《屏山尽在斜阳里》以传统的披麻皴构写出层峦叠嶂的屏山，在落日的余晖中，烟云环绕的屏山愈发的清幽，山中人家坐落，草木繁荣，生出一派静雅意境。《太行清秋》远、中、近三个层次造景，笔墨厚重，贯穿一气，过渡有序。画家以水墨的浓淡干湿写意太行山秋景的苍茫意境。《皖中山水图》实录了安徽自然山河的迷人气象。山峦以矮峰居多，且江流婉转、湖面如碧，山水交织、深谷悠然，大自然最美的馈赠，尽在一图之中，画家厚实的学养积淀也都得到了体现。《嘉陵江上放舟》《峡江千里图》两幅以嘉陵江小三峡为画面主题。悬崖挺立，气势磅礴，蜿蜒逶迤的深山峡谷；刀凿斧削的山体，晶莹清澈的湖水，山寺坐落在崖顶与江上前行的舟楫相映成趣，笔墨皴擦点染之间草木葳蕤华滋，带给欣赏者一派静谧气息。再如《秦岭山居图》《云岭半藏红叶寺》峰峦挺拔，烟云升腾，石径蜿蜒，人家坐落在草木丰茂之间，若隐若现，画家或线写构架筋骨，或墨色增添血肉，水墨恣意挥洒，造景自然情韵。《山静闻归舟》《清夏扬帆图》两幅，作品尺幅虽小，却造景饱满，从深远、近景的对比映衬中可以赏间山脉绵延，气势浩大的山水意境。

馆藏王鸿雁山水画《秦岭山居图》

中国画的艺术审美，经历了形似到神似的过程，两宋开始，又开始由神似向追求“灵性”转变。所谓“性”，就是“肇自然之性”，画出本然之“性”。所以，在宋代山水画中“人物”有着其重要的地位，他们代表着画家的思想，呈现着画家的自我意识。王鸿雁先生在山水画中取宋代山水画之精髓，有融个人对自然的理解，以精炼的笔墨描绘出一幅幅直抒胸臆，直达心灵的的山水作品。《天地存吾道》《卧听泉声响》《青城雨后如水洗》《清湘老人居此图》《流水无言》《水天一色》《暮春三月江南》《柳亭迎客图》《湖光春色净客船》《踏遍青山人未老》等作品中均将“人物”置于山水自然之间。这些画眼人物，不仅仅呈现出画家的内在心理，并且作为某种艺术的媒介，向人们传递出“仁者乐山，智者乐水”的山水之趣。《卧听泉声响》《青城雨后如水洗》两幅作品以水墨写意为主。前者身着红衣的游者坐在苍老的古松下，静静聆听飞瀑最高处跌落崖底的轰隆水声；后者则写隐士在雨后于山中游览所见。两幅画作皆用笔繁复，疏密有度，积墨浑厚，但又空灵清透、氤氲华滋，水气淋漓，以实胜虚，略显苍茫浑厚。画家借画中人的所见所闻以水墨的方式讲述着大自然的神奇境界。

馆藏王鸿雁山水画《踏遍青山人未老》

《天地存吾道》《清湘老人居此图》《流水无言》画面中山间景色清幽淡雅，或林间幽径，或小桥流水，或江畔草亭都展现着自然的清新之美；三幅作品中营造出古意悠远的田园山水格调，通过幽居山林的清湘老人以及坐落在山野之间的屋舍人家，给人远离世俗喧嚣，置身世外桃源的意境之美。古人常说“笔未动，意先行。”山水画的意境一直以来都是中国文人画得最高追求，从王维到齐白石，均是如此。画家王鸿雁先生在创作中以笔墨达意，有感而发，笔墨线条于方寸之间见山水气象，带给欣赏者的是一种天地之间的浩荡大气，亦饱含清逸悠远的山水田园诗意意象。（成功书画家网记者汪利利）