信手拈来精彩纷呈——略说王莲（成功美术馆馆藏）的花鸟画

王莲先生画作《卓冠群芳》

画有三妙，让人惊、惹人喜、引人思。出奇制胜让人惊，技法娴熟惹人喜，内涵深邃引人思。观王莲作品，总能让人放飞思绪，揣摩画家没有说出的千言万语。荷花、兰草、竹子、牡丹皆信手拈来，驾轻就熟，精彩纷呈，广采博取，洋洋大观。

王莲画作《春韵》

工笔画画面是按一定的程序徐徐地进行着，层层向前推移。一点一点的描绘，一遍一遍地勾染，成为规律性的周而复始的行为。然而，这种方式却能起到净化心灵的作用，致使注意力渐渐地收拢，不再蔓延，而所有的精力均会投射在眼前所描绘的物体之间。《春韵》画面的写实部分与自然界的影象，经过心灵的糅合，进行着交流。感觉中的意象一但与画中的某一点融合，顿时会在平静的制作湖面上激起波浪，对自然的一种认识，化成艺术语言慢慢地渗入画面。当然，随着画面的进展，仅仅在画面上留下一处隐约可见的痕迹与印入脑海的一点记忆。由于工笔画在设色方面有其特定的程序，它在描述时，不是直接的，而是渐进的，是层层渲染累积而成的。形与色一接触纸面，自发地组成一股力量，其散漫的、甚至是无目的展现形态，画面上出现的一些墨迹色泽，有意将作者脑中的那些飘渺的想象，化为一种浪漫、化为一个现实。面对这些迹象，不免让人困感，感觉世界的遥远，而现实却是十分的实际，实际到仅是一根线条长与短的比，此物与彼物之间明暗度上的差异，以及一块墨色的亮度取向等等细节。这种小品工笔，往往更能看出作者的功底与用心度。

王莲画作《清韵》

常言说：“人淡如菊隐，性平似莲开。”《清韵》里的荷花，有出淤泥而不染的遗世独立之美，从表现其花语有清白、高洁、谦逊、含蓄的意义上讲，最难画。即使从宋算起，近千年来，无数斫轮老手，挺身而为，多少成就，成为后人不敢涉足的险壑。每读花鸟画时，我往往想起释原济说的：“处处通情，处处醒透，脱尘而生，自脱牢笼之手，归于自然矣。”荷花在一浓一淡两片叶子之间，和两尾游鱼相映成趣，把自然的和谐表现得淋漓尽致。

王莲画作《以清为本》

王莲《以清为本》精研笔墨，神思远至，其用笔、用墨、构图已经简练至极。三竿瘦竹亭亭玉立，既有清风拂面的雅致，又有劲节不屈的坚守。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”静亦动，动亦静，叶子散布处，恍若有风，有风之处，各自习习；风致之美，安然自在。画家画竹，并不特别在意动静，却能兼而有之，得动静之宜，动静之美；写自然之物，贵在于写心，竹之心，安在？竹之心，却在动静之间。《双清图》一朵兰草位于竹之左，右侧竹亭亭玉立，如在水一方的佳人，惹人爱怜。墨色交织，相合相逆，独出心裁。纤细竹竿与细弱兰叶的对比，可谓以小博大，构图及笔墨的不落窠臼，令人耳目一新。这种“和”或者“和而不同”才是画家命名为《双清图》的初衷吧！《卓冠群芳》里的红梅，是“古道西风瘦马”的沧桑岁月，是“惯看秋月春风”的诗意人生，是“阅尽人间春色”的无限欣喜；不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，是自己灵魂的放歌，是挥洒笔墨的形态，是生命艺术的礼赞。

（文\金石开 整理）

王莲画作《双清图》

画家简介：王莲字清音，号玉芝堂主人，甘肃白银人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员，中国传统文化促进会会员，千竹书院成员，中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员。

《春融》获2015水墨彭城全国写意中国画作品展优秀奖，《塬上春早》获2015年浦江全国中国画作品展优秀奖，《春雪苍茫润家园》获2015古蜀文脉全国中国画作品展优秀奖，《若兰》入选庆祝中华人民共和国成立60周年甘肃美术作品大展获优秀奖。