写象得神取瞬存永——赏读当代画家王梦彤先生作品（《西部成功书画家》刊载）有感

王梦彤先生画作《蕉荫赏石图》

形无神不活，神无形不存。绘画中形神是相互依存的，神是画面形象的灵魂，形是生命神意依存的载体，故宋代陈郁说：“写其形必传其神，传其神必写其心”。笔者赏读《西部成功书画家》近日刊载王梦彤先生小品古典人物画作《松荫》《蕉荫赏石图》等，以线写长短、笔韵刚柔、墨色枯润的生动写意画语，以形写神、形神兼备而取其典雅闲怡、超然悠远之神；形神兼备又彰显笔立时代、传神写照之意。

王梦彤先生画作《太白月下独酌图》

如《太白月下独酌图》一作，笔线或曲或直、或劲或婉而写衣褶稠叠、衣襟垂落之形，又因情赋形、以神驭笔而见诗仙太白酒至半酣、憨态可掬之貌，举杯邀月、吟咏赋诗之神。画面主体人物的神韵、意志，尽在其恰如其分、妙到毫巅的线写表达和赋形造像中，亦见画家对画面对象描绘上，对其深蕴的文化内涵深刻的认识和准确的再现。于是乎，画中对象人物身上，才华横溢、翩然若仙的气质，超迈不羁又傲然狷介的性情，及豪放飘逸、浪漫恣肆、天马行空的诗性想象主题，都在画家得其神、体其韵而心手相应、“遗貌取神”的笔墨律动和图构运化里。

王梦彤先生画作《蕉荫纳凉图》

再有《蕉荫纳凉图》中，线律骨立、墨晕神生的三两阔叶舒展、摇曳婆娑的芭蕉；皴笔峥嵘、浓淡相彰的一座高低崒屼、嶙峋劲挺的怪石；以及长线飘逸洒落、短线迅捷劲健而造形取神的画中高士手上蒲扇。画家虽无题跋的直接陈述，但观者完全可以从这些物象的笔墨运构和形象情貌中，看到画家所要表达的“纳凉”主题，和蕉荫、湖石等具有文人精神象征意义物象，及其带来的典雅、闲适的艺象境界，富于深刻人文内涵的画面审美表达。

王梦彤先生画作《品茗图》

还有《品茗图》亦是如此，墨线疏密劲爽、折转棱棱而错落层次的芭蕉，婉线层叠稠密、浑厚浓墨又交合造形的孔洞赏石，以及造形圆融可爱茶壶的点缀，都为身着文士服饰、神色舒朗淡泊的画中主题人物彰显服务。笔力峻拔、墨润生彩，尤见其神意情姿、性情品质。赏读《赏春图》亦有此感，笔象浓郁、墨染葱茏，蕉林远近辉映，假山明暗相彰，墨之黑白而俞见蓊郁山色、勃勃生机，笔之动静亦显春野盎然、春思悠悠，笔墨蕴化尽在传神写心也。譬如《松荫》之主干峻拔、枝桠虬结、簇簇松针、鳞皮斑斑，亦能突显画中高士的铮铮傲骨。《蕉荫赏石图》中挺拔傲立芭蕉，与如踞如盘山石，高低呼应、仰偃朝揖；笔线绵密塑写出尘白衣，与浓墨晕染的文士巾帻冠帽，黑白对比鲜明、线面调和冲淡，也见其取自米芾典故“爱石成癖”的精神赋予。

王梦彤先生画作《赏春图》

笔者认为画家能以形写神，贵在摄其情、得其意，而以其情、意“迁移”入笔律墨韵、图构布势，故形神俱彰也！于是赏读王梦彤先生这些古典人物画作，见其所绘文人典故、雅士形肖能各得其所，关键也在于画家抓住了画面对象的生命、精神的本质而得心应手、意到便成。这也恰如清代郑绩《论肖品》所言，“凡写故实，须细思其人其事，始末如何，如身入其境，目击耳闻一般。写其人不徒写其貌，要肖其品。”，故画家每每点染数笔，俱能神情必现，运笔立意又骨气形似，心随笔运而取象不惑。疏疏朗朗、悠游山野，也见画家王梦彤与古人相隔时空对话中体摄神韵的画面，对闲淡适怡生活、心灵超脱不羁的向往。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：王梦彤，甘肃静宁人，1999年毕业于西安美术学院中国画系。现为中国美术家协会会员，甘肃画院专职画家（1999-2011年供职于江苏徐州国画院，任专职画家），国家二级美术师，享受政府津贴。作品参加入围国家级展览15次。作品曾获: 中国美协 “2009-中国百家金陵大展”金奖；中国美协：“上海世博会中国美术大展”优秀奖（最高奖）；中国美协：“2013年全国中国画作品展”优秀奖（最高奖）。