篆入笔线立其骨——福建省画院副院长杨挺先生山水画作（《西部成功书画家》刊载）浅析

杨挺先生画作《悬崖壁耸千层险顽石多变尽奇观》

唐代张彦远在他的《论顾陆张吴用笔》一篇中，多次以顾陆张吴四位古代丹青圣手作譬，论述“书画用笔同法”。又在《论画六法》一篇中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书”。笔者赏读《西部成功书画家》近日刊载当代画家杨挺先生笔下山水《山隅幽香佳气鬱葱》等，见其笔线皴写山石形廓肌理，形若游丝绵延盘曲，“沉吟铺辞”表现着客观物象的内质结构，“怊怅述情”抒发着艺术家炽热的情感。《柳宗元溪居诗意图》中线构叠石的线态，折线刚正、墨晕渗化，如“绵裹铁”带来丰润的体积感；《悬崖壁耸千层险顽石多变尽奇观》中笔锋折楞不隽的线质，线若游丝、力透纸背，如锥画沙的力量感，又展现了书画线写坚定的骨气。这既有自然感物“师造化”，而线写山象的客观绘写，也仿若有钟鼎篆籀古拙书法线性入画的韵律感和节奏感。想来此亦为“以书入画”“书画同源”之今例也。

总体来看，杨挺先生的山水绘画“师古”所反映的是传统青绿山水“勾勒其形，设色填染”，及水墨山水皴擦之法的兼容承继。同时“代山川而言”的绘画心物熔冶表达上，也有画家在与传统青绿“北方”自然山川迥然有别，且其俯仰可见、“应目会心”、熟稔于胸的八闽山水创作对象考量中，“神游天地”“情迁自然”的主观审美意识和客体山石草木碰撞的“物我交融”体和。同样也是将其篆刻、书法临习创作获得的苍莽古拙笔韵，尤其是钟鼎金文瘦劲流畅之味，与传统国画“铁线”线写相融，带来的富于鲜明个性的写意性生动笔墨语言呈现，和对自然爱恋、对绘画痴迷的热烈情感表达。

杨挺先生画作《云阑万籁静无声》

譬如《云阑万籁静无声》一作，勾勒山崖奇峻险崛形貌的笔线，硬挺而不刻板、生动又显力量、曲折能见圭角，钟鼎铭文书法笔线的骨气之感，内里还见枯润、浓淡、徐疾、顿挫的音韵意态。在石质山石肌理形廓的造形上，线条富于质感，皴擦增其体势，又见传统斧劈皴写影响的画语印迹和“似与不似”的写意精神内质。而也正是有了这样与自然山水高度契合，而又充满主观意识注入的笔墨语言表达，才将画家近乎工质的山水造像中，反应了艺术家主观上深彻的情感倾诉和古穆的精神骨气表达。

杨挺先生工质山水之中能见纵放、恣意的写意精神，关键也还在于画家“尚古”的“篆意”线性与画中“同源”的线脉紧密结合所得，恰如杨先生自己所言，是“以同一种艺术语言体系塑造与心灵世界同构视觉图像的书画之道”。因而赏读杨先生《悬崖壁耸千层险顽石多变尽奇观》，我们既能看到“融篆书画”的线皴带来的凝炼雄健之风，也还有画家以“篆意”排布石崖嶙峋、怪石错落，所呈现密集与舒朗得当、护合与避让和谐、平正与险绝相生的“金石味道”。

杨挺先生画作《柳宗元溪居诗意图》

再有《山隅幽香佳气欎葱》，“篆入山水”而线立骨气的风格也是十分鲜明，足见书法、篆刻对其画面布陈、笔墨线条的影响，使得真个山水画作呈现出亦篆亦画而骨气形似、别开生面的气象。山峦雄踞如盘，山色翠色鬱葱，溪瀑潺潺层叠，古松耸立挺拔，线勒硬挺、丰厚挺拔，墨色相撞、浑厚华彩。同时又在图构布势中，见其大量吸收金石篆刻的玄妙布置，继而笔墨语言、山水客体、空间布陈都达到了高度的艺术统一，进而也呈现了其山水创作求“篆”之韵、得线之骨的审美追求，形成了别样的山水幽静之美，画面的古朴之美。

（文\成功美术馆书画艺术评论员冯宜玉）

画家简介：杨挺，号搀岩楼主，1950年出生，福建省书法研究会名誉会长，福建省画院副院长，中国画学会理事，国家一级美术师，第十届福建省政协委员，中国美协会员，《画院:画家》美术主编，福建省山水画艺委会副主任，福建省民盟书画学会副会长，福建省国际文化经济交流中心理事，第十一届全国美展福建展区评委，文化部国韵文华书画院工笔画艺委会副主任，福建省东方画院副院长，福州烟山画院院长，闽海印社常务理事，福建省艺术系列高级职称评委，福州大学客座教授，福州民盟文化工作委员会主任。